Живописное произведение можно представить в виде многослойного пирога, который состоит из основы (это может быть дерево, холст, картон, бумага, железо и т. д.); клеевого слоя или проклейки (их может быть несколько); грунтовых слоев (их тоже может быть несколько) – вместе с проклейкой их принято называть грунтом; красочного слоя, на него наносится еще один, последний слой, содержащий покрывной лак. Эта многослойная система, включающая различные материалы, собственно, и является живописным произведением «с точки зрения его материальной сущности», как определил это профессор института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина Д. И. Киплик. Процессы, происходящие в этой системе: «поведение» различных слоев ее, особенности и свойства материалов, составляющих эти слои, их сцепление и взаимодействие между собой, – представляют достаточно сложное явление.
Понимание процессов, происходящих в слоях живописного произведения, изучение свойств и особенностей материалов, из которых состоят «слои» станковой картины, и специфики их влияния друг на друга принято относить к «технике живописи». Под «технологией живописных материалов» подразумевают изучение в отдельности особенностей химического состава, физических свойств и процессов производства и изготовления различных материалов, используемых в живописи и являющихся необходимым условием создания долговечного произведения.
Помимо этого, данная работа по технике живописи и технологии живописных материалов содержит сведения, касающиеся изготовления кистей, рецептуры грунтов, а также наиболее общую информацию, связанную с различными организационными вопросами, возникающими в деятельности художника. Организация рабочего места художника, практически не имеющего опыта работы над станковым полотном, является очень важным моментом, который помогает художнику спокойно, комфортно, с полной отдачей сил, не отвлекаясь на различные мелкие неудобства, справиться с поставленной задачей на максимально возможном профессиональном уровне.
Поскольку данное пособие посвящено вопросам станковой живописи, то в нем лишь общо, без детальных подробностей, даются сведения о материалах, предназначенных для рисунка. Более подробно рассмотрены такие аспекты, как свойства и способы обработки связующих веществ, разжижители или разбавители масляных красок; способы устранения различных повреждений и разрушений живописного полотна, а также причины, их вызвавшие.
Качество материалов, используемых в живописном произведении, непосредственно влияет на его долговечность и качество самой живописи. Знание особенностей наполнителей, клеев и других компонентов, входящих в состав проклеек и грунтов, специфики их взаимодействия как между собой, так и с основой, на которую они наносятся, а также процессов, происходящих внутри грунтовых слоев, обеспечит надежное и эластичное сцепление грунта с основой, что способствует долговечности произведения.
Изучение свойств и особенностей связующих веществ и пигментов, входящих в состав масляных красок, позволяет более эффективно и осознанно использовать различные краски, учитывая знания об их «поведении» в смесях и качестве получаемых смесей. Серьезную роль в получении долговечного и прочного красочного слоя, способного активно сопротивляться внешним атмосферным воздействиям, играют разбавители масляных красок. Изучение этих составов, физических и химических свойств и особенностей их использования помогает обойти многие неприятные моменты в процессе работы над живописным произведением.
Предметом изучения данного курса является и ознакомление с богатым опытом художников предшествующих поколений в области изготовления материалов для станковой живописи и их применения в процессе создания живописного произведения. Очень полезно узнать учащимся о том, что писали старые мастера, какие использовали основы под живопись, как готовили живописные материалы и применяли их. Исторический обзор позволяет понять логику развития техники живописи и технологии живописных материалов, с большей осознанностью подойти к написанию живописного полотна, использовать при этом открытия и наработки художников прошлого, избежать их ошибок и заблуждений, которые подстерегают студентов в ходе самостоятельной практической работы.
Применяемые в наше время связующие и разбавители масляных красок во многом отличаются от тех, какими пользовались художники, например, в XV в. Некоторые материалы, из которых изготавливался терпентин в средние века, в наши дни отсутствуют или имеются в ограниченном количестве, на замену им пришли синтетические аналоги или новейшие продукты переработки сырья.
Развитие науки и техники приводит к появлению новых материалов, применяемых в живописи. Это относится не только к краскам и разбавителям, но и к основам, на которых художники создают свои произведения. Достаточно широко используется в живописи в качестве основы оргалит – вид древесного картона, который появился сравнительно недавно. Некоторые художники пытаются экспериментировать с древесно-стружечными плитами (прессованные опилки), тоже в качестве основы. Кое-кто из художников пробует в качестве основы стеклоткань. Появляются новые виды живописи, например силикатная, которая применяется в монументальном искусстве. Расширяется ассортимент красок и кистей. Появляются краски, изготовленные из смесей пигментов, что расширяет палитру художника, но ограничивает возможности смешивания этих красок с другими, потому что смешение краски, состоящей из 3 пигментов, с другой краской чаще всего дает «невыразительный» или, как говорят художники, «грязный» цвет. Поэтому такие краски лучше использовать в «чистом» виде.
