Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов - [3]
В средние века художники различные достижения и открытия в области техники живописи держали в строгом секрете от посторонних. Например, открытие нового способа живописи, сделанное Я. Ван-Эйком, до настоящего времени остается неразгаданным несмотря на то, что к нему направлялись толпы людей со всей Европы, чтобы выведать его секрет. Сегодня же подобных секретов нет. На все открытия и усовершенствования в области техники живописи и производства материалов существуют лишь патенты. Сами же достижения в этой области являются достоянием общественности.
Польза, приносимая участием науки в технике живописи, несомненна, но степень участия в этом оценивается не всеми правильно. Так как живопись своим нынешним богатством красок, а также разрешением многих важных вопросов во многом обязана химии, она в глазах многих получила доминирующее значение, поэтому ко всем вопросам, связанным с техникой живописи, стали подходить лишь с точки зрения химии, физическая же ее сторона или игнорировалась вовсе, или ей оказывалось очень мало внимания, что, безусловно, является ошибочным. По поводу игнорирования физических аспектов в изучении техники живописи Киплик приводит в своей книге «Техника живописи» очень хороший пример: «Одним из наиболее ярких примеров такого ошибочного понимания дела может служить недоразумение, имевшее место в живописи в середине XIX столетия в связи с применением масляного грунта, которое нанесло значительный вред живописи, сократив век многих произведений того времени. Дело в том, что масляная краска прикрепляется очень слабо к масляному, особенно гладкому грунту и после достаточного просыхания легко отделяется от него. Явление это чисто физического характера, невнимательное отношение к которому и привело к печальным последствиям. Большинство произведений, исполненных на масляных грунтах, в числе которых находятся, к сожалению, и картины многих русских художников, очень слабо держатся на своем грунте, а некоторые уже осыпаются…»[2]
Участие химии в совершенствовании техники живописи и технологии живописных материалов очень велико, но оно главным образом заключается в изготовлении прочных красок, связующих и избавлении их от фальсификации. Чтобы более полно и глубоко охватить задачу, связанную с техникой живописи, необходимо рассматривать все ее проблемы всесторонне, а потому необходимо обращать внимание и на физическую сторону дела. В технике живописи имеется немало вопросов, при решении которых приходится иметь дело не столько с химическими, сколько с физическими явлениями, причем это относится и к таким традиционно «химическим» областям, как краски и связующие. Кроме этого, многие вопросы, связанные с построением самого живописного произведения, не могут быть объяснены иначе, чем физическими процессами.
Придавая особое значение усвоению знаний техники живописи и технологии живописных материалов, в своем труде «Техника живописи» профессор Киплик подчеркивает: «Знание техники живописи дает художнику возможность не только создавать долговечные произведения, но и наилучшим образом использовать живописные материалы и с художественной точки зрения».[3]
Художник должен иметь необходимые знания о составе, основных свойствах и характерных особенностях всех материалов, которыми он пользуется в своей работе, усвоить элементарные правила техники живописи и придерживаться определенной системы и приемов работы над живописным произведением. Не зная технологии живописных материалов и техники живописи, художник не может быть уверен в том, что его картины будут прочными и долговечными. Без этих знаний он не сможет гарантировать того, что его произведения не разрушатся, не изменят цвета и смогут просуществовать не только многие десятки лет, но и сотни в первоначальном состоянии, даже в том случае, если он использовал краски, грунты, холсты и прочие необходимые для живописного произведения материалы безупречного качества.
Чем дольше живописное произведение способно сопротивляться разрушительному действию времени, тем более длительное время оно может воздействовать на сознание и чувства возможно большего числа людей, а это является одним из условий, определяющих ценность живописного произведения. В связи с этим художник обязан заботиться о максимальной прочности и сохранности своих произведений, чтобы его картины в течение долгого времени приносили людям радость сопереживания, будили мысли и чувства, которые испытывал художник во время создания своего живописного полотна.
Если задаться вопросом, какие причины оказывают пагубное влияние на сохранность многих современных работ, вызывают их преждевременное старение, изменение в цвете, растрескивание и осыпание, в то время как дошедшие до нашего времени картины старых мастеров имеют хорошую сохранность даже спустя сотни лет после их создания, то следует указать на две основные причины, влияющие на сохранность современных работ.
Первая причина состоит в том, что некоторые материалы для живописи, выпускаемые промышленностью, не всегда бывают высокого качества. Особенно неблагополучно обстоит дело с грунтованными холстами и картоном, качество их оставляет желать много лучшего. Вообще, что касается грунтов для живописи, к сожалению, надо отметить, что серьезных научных исследований по этой проблеме не проводилось. Еще в 1962 г. В. В. Тютюнник досадовал, что «работы по грунтам … ограничиваются лишь контролем материалов и готовой продукции. Без широко поставленных научно-исследовательских работ, проводимых квалифицированными специалистами в хорошо оборудованной лаборатории, нельзя ожидать ощутимых сдвигов в сторону улучшения невысокого в настоящее время качества выпускаемых грунтованных холстов и картона».
