Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии «СТВ», рассказанные им самим - [64]

В конце 1990-х годов для кино было два законных способа для получения денег.

Один заключался в том, что существовала вексельная схема, с которой работали разные министерства – от сельского хозяйства до здравоохранения – схема непрозрачная, но по букве – все в рамках закона. До кино дело дошло в последнюю очередь. Всегда же есть операторы этих сложных процессов, вот они в конце концов пришли и в Госкино. Все это было совсем не просто, очень сложно проходило через Минфин, и я не знаю, как именно, но в результате часть денег попала в Госкино, что позволило многим проектам состояться.

Второй способ – закон о кино, который Владимир Досталь с помощью Евгения Матвеева пробил через Госдуму. По этому закону – установлена была временная норма на три года, кажется, – если прибыль компания направляла на кино, то эти деньги выводились из-под налогообложения. Когда этот закон пробивали, у кинематографистов была иллюзия, что теперь банки и крупные компании пойдут в кино. Ну и поехало. В результате никого, конечно, не интересовало кино, компании хотели отмыть свои налоги. Поэтому приходилось потенциальные бюджеты завышать в несколько раз. Выглядело это, конечно, отвратительно, но все пользовались, и это помогло снять несколько важных проектов».

Собственно, именно умение Сельянова пользоваться всеми возможностями, которые предоставлял новый российских экономический порядок, оставаясь в рамках закона и не обременяя себя поспешными обязательствами, сделали студию «СТВ» бесперебойно работающим предприятием, и позволили выжить в зоне постоянного риска и неизбежных потерь.

Важную роль в это время в студии «СТВ» начинает играть Максим Уханов. Сельянов рассказал, как они познакомились: «Максим появился года через три после возникновения „СТВ“. Когда мы расстались с нашим первым директором, начали искать нового. Нам не хотелось брать бывших директоров киностудий или искать среди директоров картин, но где взять такого человека, который бы умел работать с финансами и при этом был не из системы советского кино? И мы повесили объявления в питерском Финансово-экономическом институте, еще где-то, что, мол, кинокомпания ищет финансового директора. Получили всего три отклика. С одним кандидатом дело закончилось сразу после телефонного разговора, с другим – после личной встречи. Максим к нам пришел, поговорили, и я ему обещал подумать. Спустя несколько дней – звонок, Максим с такой напористостью спрашивает: ну что, мол, вы там решили? Мне это понравилось. Вот с этих пор он второе лицо в компании, круг его полномочий очень широкий. Он потом еще и юрфак закончил, и много чего взял на себя в нашей компании, включая производство, хотя это самое простое в нашей жизни – производство».

Уханов стоит рядом с Сельяновым и занимается финансами «СТВ» все время существования студии, и это существенно, своими успехами Сельянов во многом обязан именно ему.

Мультфильмы и лимонад. Начало

В 2003 году «СТВ» начинает новый этап своей жизни – 20 марта на экраны выходит первый анимационный полнометражный фильм «Карлик Нос». Нельзя сказать, что этот поступок остался незамеченным и неоцененным, заметка Дины Годер, вышедшая в газете «Время новостей» за два дня до показа, имеет подзаголовок «Премьерой мультфильма „Карлик Нос“ в России начинается эпоха высокобюджетной полнометражной анимации». Все же слово «эпоха» кажется слишком пафосным. Первый российский анимационный фильм стоил 1 млн 600 тыс. долларов, а в прокате собрал только 600 тыс., но к этому Сельянов был готов, тогда прокат только начал расти. Даже в 2005 году, когда на экраны вышел первый фильм богатырской серии «Алеша Попович и Тугарин Змей», который тоже принес убыток, он делится впечатлениями от нового направления своей деятельности: «Снимать мультфильмы не так выгодно, как игровое кино. Если фильм можно сделать на некоем „выдохе“ за шесть съемочных недель и с кем-то из участников расплатиться через два-три месяца, то в анимации команде из нескольких десятков художников приходится два года платить зарплату». К тому же за анимационные фильмы не готовы платить телеканалы, которые тогда покупали права на показ фильма за вполне приличные деньги, что во многом спасало компанию. Как раз анимация их мало интересует, фильмы для детей нельзя нагружать рекламой, а торговля рекламным временем – главный бизнес телевизионщиков.

Но для Сельянова в этом формате главное не доход, а вхождение в мир новых технологий, ну и сам жанр, любимый с ранних лет.

«Анимация – моя детская любовь, – признается он, – я смотрел все, что выходило. Мультфильмы и лимонад – вот мои главные детские радости.

Первые наши опыты в анимации связаны с „Волшебником изумрудного города“ Волкова. Мы начали делать его сами, как фильм, но потом соединились с „НТВ“, тогда там работал Владилен Арсеньев, и с ним мы решили делать телевизионный сериал по Бауму, уже не по Волкову. Заказали сценарий Андрею Усачеву, известному детскому писателю, он написали общий синопсис, но мы успели сделать только четыре серии по 26 минут, и тут случился кризис на „НТВ“. И проект закончился.