Жизнь и приключения Сергея Сельянова и его киностудии «СТВ», рассказанные им самим - [112]

Вот Мандельштам говорил об образе, из которого торчат пучки смыслов, – и кино возникает из такого образа, а не из темы, концепции, идеологии. Уже готовый фильм может быть истолкован как угодно. Он может даже провести в обществе какую-то работу. Но технология делания кино, по моему мнению, должна исключать эти сознательные идеологические усилия.

Кино – искусство с огромной силой воздействия, и если там правильно все сделано, то все радикальное ему на пользу. Но только если кино талантливое. Если же нет, то на радикальном легче грохнуться. Искусство бывает провокативно, но специально я никогда провокативность не натягиваю, хочется органичного, живого, того, что само рождается.

Толерантность для искусства вообще вредна, ее бы – запретить и выжечь. В жизни – да, в жизни она необходима, а в искусстве – нет.

Кстати, мы опасались, что „Сердце мира“, где показаны зеленые с иронией и есть острая тема притравочных станций, может оказаться неподходящим для европейского рынка. Допускали, что нас отвергнут, но ничего подобного, фильм приглашен в Торонто, в Сан-Себастьян, ну и когда на уровне экспертизы мы обращались с специалистам, нам сказали: ничего страшного, это все интересно. Мы европейские правила не очень чувствуем, но у них, мне кажется, запретов как таковых нет, напротив, там есть круг тем, которые приветствуются. Если есть социальное одиночество – хорошо, гендерные проблемы – отлично. И потому сейчас там при огромной поддержке кино как культурного явления, свобода художника весьма ограничена этим набором желательных тем. Но это их проблемы, я не могу их квалифицированно проанализировать.

Но хочу заметить, что любимые авторы во всем мире – Достоевский и Кафка, мягко говоря, довольно сложные товарищи, при этом они справедливо считаются столпами культуры. Уникальные художники всегда немного, или даже много, нарушают социальные рамки, но не в жизни, а в своих текстах».

«Конек-горбунок»

Для Сельянова особой властью обладают детские впечатления, как ни странно это для продюсера, имеющего, казалось бы, дело с деньгами и другими сухими материями, – прочитанные в детстве книги и любимые герои до сих сохраняют обаяние. А может быть, с возрастом даже прибавляют привлекательности.

Выбор для фильма сюжета сказки Ершова «Конек-Горбунок» кажется довольно естественным – все с детства помнят счастливо ложащиеся в уши строчки:

«Старший умный был детина,

Средний сын и так и сяк,

Младший вовсе был дурак».

Но стихов в новом фильме студии «СТВ» не будет, Сельянов считает, что говорить в фильме в рифму невозможно, это, на самом деле, многое объясняет про стиль новой картины, которая не должна напоминать мульфильмы про Ивана-царевича и богатырский цикл. Кстати, идею делать сказку средствами анимации Сельянов принципиально отверг, хотя ему не раз предлагали. Историю рождения проекта он рассказывает так:

«„Конька“ я собирался делать еще в 2002 году. Тогда сценарий написал Сергей Овчаров, очень талантливый режиссер, но к его сценарию у меня были вопросы, мало того, что он был дорогой, и требовал бюджета, который был тогда мне не по силам, но главное, при всей изобретательности, выдумке, целого я там не видел. Позже приходили предложения про анимацию, но я подумал, что анимацией в наше время никого не удивишь, там все сразу понятно, нарисованный Конек, Жар-птица, – все это уже было.

Потом произошло два события. Во-первых, мне позвонил режиссер Олег Погодин и сказал: „Давай сделаем игровое кино про Конька-Горбунка“, и я ответил, что, дескать, давай подумаем. А через две недели позвонил Саша Горохов, руководитель мощной компании по компьютерной графике „CG-Factory“ и предложил сделать того же Ершова. Тут все и сошлось. Потому что иметь крупную передовую компанию, лидера компьютерной технологии, в партнерах, в качестве соавтора, а не наемного работника, поднимает проект до совершенно другого уровня.

Сценарных набросков было несколько, Горохов что-то принес, я думал-думал и понял, что сценарий может написать Алексей Бородачев, известный по фильму „Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов“. Мне показалось, что есть в нем какая-то народность, важная для этого проекта, и сценарий у него хороший. Я не ошибся, он написал сценарий с правильной структурой, и диалоги ничего, но немного суховат, внутреннего объема не хватало у Конька. Так что было ясно, надо еще работать. Погодин включился. Олег здорово пишет, но когда он пишет с нуля, то его несет, у него много литературы, объем огромный, а когда есть канва, структура, он как раз может их наполнить. Так и вышло, Олег сценарий оживил. Хотя все остальные тоже участвовали в нем, мы все занимались, в том числе и я, мы писали конкретные сцены, сочиняли реплики. И поскольку герои у нас разговаривают прозой, нам кажется, что удалось решить проблему с переводом стиха в живую речь, но это будет видно, когда дождемся выхода, что будет не скоро. Адаптация есть адаптация, к ней всегда множество претензий. Задача создателей при инсценировке любимой книги и усложняются и упрощаются.

Сложность таких проектов еще и в том, что пока мы их не снимем, бюджет до конца не ясен. Каждый технологический вопрос считается в зависимости от ситуации. Чтобы определить, сколько стоит один кадр с Жар-птицей (предположим десять секунд) требуется столько же времени, сколько для полного бюджета обычного фильма. Это кадр надо придумать, протестировать, сделать превиз и т. д. Мы же идем нехоженными тропами».