Занимательная антропология - [44]
В истории общества сменялись эпохи и вместе с ними появлялись и уходили в прошлое представления о красоте человеческого тела, в первую очередь, стандарты красоты женского лица. Они запечатлены в художественных произведениях разного жанра: в лирической поэзии и прозе, картинах, скульптурных портретах, иконописи, на барельефах и миниатюрах.
Известный современный поэт сказал «как не вертите, не крутите, существовала Нефертити», имея в виду несомненную реальность этой исторической личности. К приведенным словам можем добавить и ее царственную красоту, запечатленную в найденном при раскопках скульптурном изображении головы и на настенных барельефах супружеских пар фараонов. Впрочем высказывается и мнение, что находка древнеегипетской красавицы всего лишь искусно изготовленная подделка. Лицо Нефертити отмечено тонкими чертами с выразительными миндалевидными глазами, широченными бровями, полными губами. Особенно выделяется ее удлиненная и изящно изогнутая шея, на что неизменно обращали внимание комментаторы женской красоты. Не меньшими эстетическими достоинствами отличалась и супруга фараона Нефертари, запечатленная на барельефах древнеегипетских храмов.
Скульптурный профиль Нефертити
В античной мифологии красоту женского лица отражали в скульптурных портретах богинь Афродиты или Венеры, доступных для обозрения и сегодня в репродукциях, выставленных в музеях и парках. В древней Греции она ассоциировалась с невысоким лбом и расположенным в одной с ним плоскости носом («греческий» профиль носа), большими глазами, округлыми линиями бровей и мягкими очертаниями подбородка. Волосы укладывались узлом или перевязывались на затылке лентой, обесцвечивались щелоком, натирались помадой из козьего жира и желтых цветов. Знатные дамы увлекались украшением лица пудрой, помадой, румянами.
В эпоху «мрачного» средневековья с идеологическим давлением католической инквизиции физическое совершенствование земного человека в виде искусственного придания красоты лицу и телу считалось церковниками греховным падением. Поэтому в угоду им художники рисовали идеалы красоты в образах женщин из библейских сюжетов. Эталоном признавался облик Пресвятой Девы с прямым носом, удлиненным овалом лица, высоким лбом, светлыми глазами и волосами, небольшим ртом. Нетрудно догадаться, что в этой художественной модели копировался морфологический тип северной локальной расы европеоидов. В дополнение к ней для большей открытости лба сбривалась часть волос, выщипывались брови и даже ресницы, что придавало лицу какое-то отсутствующее выражение, исключалась любая косметика. Все эти процедуры и стремление к сохранению естественного цвета лица вылепляли нечто подобное восковой мумии, отраженной Шекспиром в образе Офелии.
Обезличенная красота женщины
эпохи средневековья
В период Ренессанса зарождается архитектурный стиль барокко с роскошью и вычурностью внешнего и внутреннего оформления дворцов, государственных учреждений, церковных храмов. Повышенный интерес к естественной природе человека и некоторое освобождение от религиозного прессинга откликаются в новом подходе к изображению и красоты человеческого тела.
Единение женской красоты и нравственных качеств пожертвования своим младенцем в библейском сюжете с небывалой художественностью отражено в рафаэлевской Моне Лизе. Всмотритесь в грустные глаза и печальное выражение лица матери, отдающей на заклание свое дитя, и спокойное выражение лица ребенка, еще не ведающего о своей предстоящей судьбе, и увидите, насколько впечатляющей была сила кисти великого мастера.
Мадонна с младенцем
Мона Лиза
В центре картины изображена совершенно реальная, с прекрасным лицом и фигурой импозантная женщина, созданная самой природой для телесных радостей. Таким представлял себе и зрителям идеал женской красоты художник конца XV века, особенностью творчества которого, как и всех гениальных деятелей искусства, являлись поиски типичных черт у своих современниц. Создается целая галерея художественных изображений прекрасных мадонн с младенцем, которых только в Государственном Эрмитаже насчитывается более двух десятков. Среди них картины Рафаэля (мадонна Конестабиле), Леонардо да Винчи (мадонна Литта).
Примечательно, что библейские сюжеты в семейных портретах женщины и младенца, олицетворяющих образы богоматери и Христа, уже соседствуют с изображением вполне земных представительниц женского пола. На картинах Леонардо да Винчи видим одиночные портреты женщин (знаменитая Джоконда, женщина с горностаем), своеобразная красота и загадочное выражение лицевого облика которых до сих пор обсуждаются историками и искусствоведами. Считается, что портрет Джоконды был написан не воображением художника, а с реальной женщины, жившей по соседству с ним.
Помимо усиления внимания к естественным достоинствам женщины, в период Возрождения широко используются косметические средства для придания лицу благородной бледности с применением белил и пудры. Они наносятся в большом количестве также на тело, парики, одежду. В моду входит наклеивание мушек на разные точки лица в зависимости от их назначения: на верхней губе — для подчеркивания кокетства, на виске — страстности.
