Замки - не лают, не кусают, но в дом не пускают. Канализационная сеть на приусадебном участке...("Сделай сам" №3∙1996) - [35]

Деревянную ложку с миской можно было увидеть на столе боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вотчинника и в царском обиходе. Красиво отделанная ложка или ковш считались завидным подарком. Самой почетной посудой на столе была расписная солоница. Вместе с караваем хлеба соль в солонице участвовала в ритуалах, хлебом — солью встречали гостей, молодоженов в день свадьбы. «Без соли, без хлеба — худая беседа!» — говорит пословица.

Очень часто посуду называли «красная, писанная». Сочетание пламенного цвета киновари (минерал — краситель) и сияющего золота в искусстве Хохломы восходит к древнерусской живописной традиции. Именно иконопись дала развитие народному промыслу. Техника росписи, испытанная веками, почти без изменений сохранилась до наших дней, обновившись лишь в материалах и технологии.

Из баклуш (полешков) березы или липы вытачивали, вырезали, выдалбливали ложки, чаши, ковши, кондейки и иную утварь. «Белье» точилось из сырого дерева, поэтому его потом еще выдерживали при комнатной температуре двенадцать дней. Затем «варили», т. е. производили раствором глины грунтовку, чтобы изделие стало гладким. Дело в том, что древесина — очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было особо обработать. Хорошим материалом для этого оказалась обычная глина, специально выдержанная в воде. Эту глину хохломичи называют «вапой», отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стал называться «ваплением».

После вапления-грунтовки просушенное изделие обмазывали льняным маслом при помощи кусочков шерсти (теперь это можно делать поролоновым тампоном, тряпочкой), чтобы слой глины смешался с маслом, затем изделие шлифовали лычным мочалом (можно фетром) и окончательно — льняной тканью. После шлифовки изделие ставили для просушки в печь на четыре-пять часов.

Затем изделие шпаклевали смесью глины с олифой. Прошпаклеванное изделие снова ставили сушить и обрабатывали олифой для создания масляной пленки. Олифой изделия промазывали и подсушивали три раза.

Последний слой подсушивали, но не до полного высыхания поверхности. Только потом изделие лудили, натирая поверхность оловянным порошком, чтобы оно становилось сначала серебряным, а потом (под олифой) золотым. В конце XIX века пользовались алюминиевым порошком. После этого изделие расписывалось. Завершался процесс покрытием всего изделия олифой и окончательной «закалкой»-сушкой в закрытых печах при температуре 100°. Слой олифы приобретал золотистый оттенок, сквозь который блестел металлический фон. Мастер твердой рукой расписывал сажей черные плавные и обвивающие кривые линии на выпуклых изделиях. Короткими, мягкими мазками кисти изображали листья, цветы, тычками «золотили» их середины. Сверкание золота разных оттенков составляет особенность хохломских изделий. Основу колориту придают киноварь и сажа в сочетании с золотом. Зеленый и желтый цвета дополняют и разнообразят основное звучание цвета. В старину хохломские изделия расписывались масляными красками.

В Хохломе постепенно сложился свой стиль — приверженность к цветочному орнаменту. Киноварно-красные ягоды и плоды оттеняли черный контур растений, выступавших на солнечно-золотистом фоне.

По способу нанесения на расписываемую поверхность письмо делится на «верховое» и «фоновое».

При верховом, более древнем традиционном письме на золотом фоне писался узор и после закалки фон оставался золотым.

При фоновом — напротив, золото фона закрашивается красным или черным цветом, а рисунок — листья, ягодки, цветочки — сверкает золотом.

На основе обеих систем хохломские мастера создали множество вариантов узора. Самый распространенный для верхового письма — «травка» (рис. 1). «Травный» орнамент мягко стелется по поверхности изделий, гибкие мазки образуют узор из волнистых тонких стебельков, чередуются красные и черные цвета.

Рис. 1

Старый классический для хохломы прием верхового письма «под листок» (рис. 2) расписывается по серебряному фону и состоит из сочных ягод, листьев на гибкой и подвижной веточке. В сравнении с «травкой» этот орнамент более многоцветен: к черному и красному добавляют желтый, зеленый и коричневый цвета. Естественная фактура дерева иногда применяется как фон.

Рис. 2

Орнамент «под фон» родился, как вариант фонового письма (рис. 3). Обычно на черном или красном фоне остаются золотистые листья и ветки.

Рис. 3

Приступая к росписи, на луженую поверхность черной контурной линией наносится рисунок, затем все свободное пространство записывается черным, красным или зеленым цветом.

Орнамент «Кудрина» является одним из приемов фоновой росписи, узор которой отличается укрупненным размером, а все ее формы напоминают закручивающиеся завитки (рис. 4).

Рис. 4

При письме завиток оставляют незакрашенным (после закалки он светится золотом), окружают цветным фоном. Силуэт орнамента дополнительно прорисовывается внутри мелкими прожилками. На цветы наносятся тычинки и сердцевинка, на листья — прожилки, а поверх фона — ягодки и листочки. Мастера любят «вплетать» в этот орнамент изображения рыб, птиц и цветов.

При построении орнамента основу любой композиции составляют плавно изгибающиеся, как бы вырастающие друг из друга ветви, которые называют «корнем», или «ведущей». Вокруг «ведущей» располагаются другие детали росписи, чередование которых подчиняется определенному ритму.