Высоцкий: вне времени и пространства - [30]

Когда «Битлз» испускают свои твистовые крики, молодежь начинает визжать от восторга, топать ногами и свистеть. Тысячи американских подростков так подвывают своим любимцам, что тех еле слышно, несмотря на усилители. Поклонницы, сидя в партере, так сильно дергаются в ритме твиста, что часто впадают в обморочное состояние и просто валятся с кресел…».

Естественно, Богословский описывает знаменитую «битломанию», которая в тот момент охватила не только Британию, но и США — во время трансляции выступления «Битлз» на знаменитом «Шоу Эда Салливана», например, вся Америка прилипла к телеэкранам (полицейские за это время по всей стране не зафиксировали ни одного преступления, в котором бы участвовал подросток, — передача шла в прямом эфире, и все ее смотрели). Чуть позднее Богословский так объяснял причину написания статьи: мол, ни о каких битлах он и слыхом не слыхивал, его вызвали в Комитет по культуре, показали кадры битломании, сообщили, что есть вот такая буржуазная группа, которая еще и набралась наглости и поет песню под названием «Roll Over Beethoven» (а в тексте — еще и Чайковский упоминается[54]) … И Богословский решил «вступиться за своих»… Какое право эти нестриженые англичане имеют на то, чтобы так обходиться с нашим Бетховеном? Да еще и с Чайковским? Кто они? Порождение западного бескультурного мира? Ату их!

Уже потом Богословский, как он сам признался, «расслушал» «Битлз» и понял, какие они великолепные композиторы и авторы песен (не знаю, была ли это правда, или композитор пытался каким-то образом повиниться перед зрителем, — сейчас правду уже не выяснить, к сожалению) — но это было уже потом… А что написано пером — того не вырубишь топором. И как Кабалевский вошел в историю в качестве того, кто заклеймил Высоцкого, так и Богословскому с тех пор постоянно припоминали неизбежную «хулу на битлов».

Но, тем не менее, новый стиль музыки — «бит» — было решено попробовать обратить на пользу отечественной идеологии: в самом деле, ничего страшного не будет в том, если подростки станут собираться вместе и играть на музыкальных инструментах. Главное только — тщательный учет и контроль: поэтому было принято решение организовывать в крупных городах специальные бит-клубы, в которые могли вступать самодеятельные группы. И, как выяснилось, таких групп оказалась масса! Вот что вспоминал о том времени Александр Кутиков, музыкант группы «Машина времени»: «Судите сами, в 60-е годы самодеятельных групп было невероятное количество. В 1972 году „Машина времени“ вступила в Московский бит-клуб — мы были одними из последних его участников, наш номер оказался 648, и вскоре клуб расформировали. Но посудите сами — значит, до нас было уже 647 самодеятельных коллективов — и это в одной Москве! И я могу вспомнить, что, когда я школьником бегал на концерты, там были совершенно колоссальные группы. Это были такие группы, как „4 Витязя“, „Эдельвейсы“, „Бобры“, „Сокол“, „Оловянные солдатики“… Групп было много, и уровень групп был очень неплохой. Особенно выделялись „Мифы“ и „Скифы“ — очень высокий был инструментальный уровень, группы умели играть».

Переломным моментом становится 1968 год — когда советская пропаганда понимает, что свободомыслие может не довести до добра — ввод войск в Чехословакию и подавление событий «Пражской весны» вызвали неоднозначную реакцию: с одной стороны, последовало безусловное осуждение политики Советского Союза со стороны международного сообщества, а в Москве это повлекло за собой активизацию диссидентского движения. 25 августа на Красной площади у Лобного места состоялась знаменитая «Демонстрация семерых». Семь человек — Константин Бабицкий, Татьяна Баева, Лариса Богораз, Наталья Горбаневская, Вадим Делоне, Владимир Дремлюга, Павел Литвинов и Виктор Файнберг — сели прямо у Лобного места с плакатами в поддержку Чехословакии. Естественно, что они были немедленно арестованы и впоследствии — осуждены (кроме Татьяны Баевой, про которую все остальные участники единогласно заявили, что она оказалась на акции случайно).

И начинается «закручивание гаек» — на этот раз в отношении поклонников рок-музыки. Как вспоминал о тех временах Алексей Козлов: «Советская власть переключила свою ненависть на хиппи. Джазменов и стиляг была маленькая кучка. А хиппи и рокеров было в тысячи раз больше. Это был ужас для них. Это явление распространилось по всей стране, даже по маленьким городкам. И тогда Союз композиторов взялся за поддержку джаза. Джазовые фестивали проводились под девизом „советский джаз“. На джазовых фестивалях было условие — либо исполнять одно произведение советских композиторов, либо собственное. Я отделывался исполнением либо народных мелодий. Сначала я воспринимал это как насилие, а потом понял, что эти композиции вошли в золотой запас советского джаза».

Первый советский рок-фестиваль — «Весенние ритмы» — случится уже после смерти Высоцкого в жарком и гостеприимном Тбилиси. Естественно, что для охваченной олимпийской горячкой Москвы (да и СССР в целом) было просто необходимо показать всему мировому сообществу, что в СССР существует рок-музыка, что, оказывается, можно в Советском Союзе играть рок, причем мощный, разнообразный, интересный, по качеству исполнения, фантазии аранжировщика и по уровню стихосложения не уступающий отдельным западным образцам. И на фестиваль поехали лучшие группы страны: московская «Машина времени», эстонская «Магнетик бэнд», туркменский «Гунеш» (в двух последних верховодили барабанщики — умнейший и тонкий музыкант Гуннар Граппс и экспрессивный виртуоз Ришад Шафи, причем оба стали основными фаворитами фестиваля), ленинградский «Аквариум» (чье яростное поведение на сцене — Гребенщиков как раз был в восторге от панков и зарождающейся «новой волны» и строил свои выступления ровно по этим сценическим канонам — повергло жюри в шок, но сделало ленинградцев главными звездами фестиваля), была выпущена пластинка лауреатов, им предложили вступить в филармонию, и так далее, и так далее…