Воспоминания. Траектория судьбы - [37]
Ирина Антонова представляет издание к выставке «Якоб Йорданс. Сатир в гостях у крестьянина». 2012
© В. Астапкович, фото
Эта картина написана фламандцем Якобом Йордансом около 1622 года с позднейшими авторскими надставками 1630–1635 годов.
Полотно иллюстрирует басню Эзопа «Человек и сатир». Нужно сказать, что художник неоднократно обращался к этому сюжету. Похожие работы Йорданса хранятся в музеях Будапешта, Брюсселя, Касселя и Мюнхена. Что касается московской версии, то она была приобретена Екатериной II в 1768 году.
До 1930 года картина хранилась в коллекции Эрмитажа, позже была передана в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина для «усиления» коллекции. Полотно несколько раз реставрировалось, однако не подвергалось процессу дублирования новым холстом и входит в число немногочисленных картин XVII века, не прошедших процесса дублировки.
Открытие совместного проекта ГМИИ им. А. С. Пушкина и журнала «Vogue Russia» «Обнаженные. От мрамора к фотографии». 2013
© В. Левитин, фото
Нужно сказать, что это довольно необычный проект, в котором объединились искусство и мода. Он соединил в себе художественные полотна из собрания музея и работы легендарных фотографов, снимавших для журнала «Vogue».
Всего на выставке было представлено 90 экспонатов. Среди них имелись настоящие шедевры живописи: «Три грации» Себастьяно Мацони, «Дама за туалетом» Джулио Романо, «Сладострастие» и «Девушка с письмом» Жана-Батиста Греза, «Ева» Огюста Родена, «Обнаженная» Пьера Огюста Ренуара, «Жена короля» Поля Гогена, «Грация» Александра Архипенко, «Обнаженная» Вальтера Вомака, «Венера с зеркалом» Фернандо Ботеро.
Из коллекционного издания «The Nude in Vogue», вышедшего в ноябре 2012 года, на выставке экспонировалось 67 фотографий, среди которых работы таких мастеров, как Патрик Демаршелье, Эллен фон Унверт, Хорст, Херб Ритц, Брюс Вебер, Паоло Роверси, Энни Лейбовиц, Сара Мун, Стивен Кляйн, Инез и Винуд, Терри Ричардсон, Юрген Теллер.
Да, специально для этой выставки из залов Государственного Русского музея был привезен гениальный портрет одной из «красавиц тринадцатого года», как писала в своей «Поэме без героя» Анна Ахматова, Иды Рубинштейн кисти Валентина Серова.
Ирина Антонова на открытии выставки «Тициан. Картины из музеев Италии». 2013
© В. Левитин, фото
Эта выставка была «первой ласточкой», которая предваряла открытие года Италии в России и России в Италии. И это не удивительно. Ведь Тициан — поистине великий мастер эпохи Возрождения, который вошел в историю мировой живописи как выдающийся колорист, основатель жанра психологического портрета, реформатор религиозной и исторической живописи, предвосхитивший эпоху барокко.
В тот раз в Москву привезли такие его картины, как «Флора» из собрания галереи Уффици во Флоренции, «Даная» из Музея Каподимонте в Неаполе, «Мадонна с Младенцем» из собрания Академии Каррара в Бергамо, «Портрет графа Антонио ди Порча» из миланской пинакотеки Брера. Всего на выставке было представлено одиннадцать полотен из десяти музеев из восьми городов Италии.
Музейщики очень серьезно подошли к подбору картин для экспозиции. И постарались отразить весь огромный творческий путь художника. Тут были и ранние работы, где еще явно видно влияние Джорджоне, и те, которые уже отличаются присущим зрелому Тициану колоритом и выразительной манерой. Именно такой работой является «Распятие», величественный монументальный алтарный образ, созданный Тицианом для церкви Сан-Доменико-Маджоре в Анконе. Он, кстати, впервые в истории покинул пределы Италии, чтобы его смогли увидеть в Москве.
Наряду с полотнами на евангельские сюжеты на выставке были представлены принадлежащие кисти Тициана портреты. А также особенно привлекли внимание публики напоенные поэзией композиции на мифологические сюжеты: «Даная» (1544–1545) из собрания Фарнезе — признанный шедевр мастера, впервые выставляющийся в России, и «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565) кисти позднего Тициана из галереи Боргезе. Нужно сказать: умела Ирина Антонова выбирать шедевры для выставок, проходящих в ее музее.
Ирина Антонова с Валентином Юдашкиным на выставке «Мода в пространстве искусства». 2013
© И. Питалев, фото
«Этой выставкой мы обращаемся к теме практического искусства и моды, — сказала президент ГМИИ Ирина Антонова на ее открытии. — Более 70 платьев и костюмов выставлены почти в каждом зале второго этажа нашего музея. Интересно, что коллекция модельера показывается в постоянной экспозиции — костюмы органично сочетаются с ней, тем самым позволяя лучше понять идею художника». Ценители прекрасного увидели, как произведения искусства разных эпох служили источником идей для создания модных стилей в одежде, аксессуарах, прическах, а также как модные направления находили свое отражение в живописи, скульптуре, архитектуре.
Вдоль лестницы, ведущей на второй этаж музея, был создан специальный фриз. На нем демонстрировались рисунки мастера. Другим дополнением выставки стала витрина, в которой показаны кольца, браслеты, колье, бусы, созданные кутюрье.
В зале греческого искусства эпохи классики была представлена коллекция платьев, выполненных в стиле древнегреческих туник. В то же время золотое и серебряное шитье и восточные парчовые ткани стали основными элементами нарядов, выполненных в «византийской» традиции. Мастер представил и современные версии женского костюма эпохи готики, которые воплотились в удлиненных платьях с длинным шлейфом. В зале итальянского и испанского искусства XVII–VIII веков была выставлена серия платьев с драпировками, схожими с костюмами в стиле барокко. В залах искусства Франции XVIII — первой половины XIX века размещены костюмы с куполообразными кринолинами и корсетами в стиле Людовика XV, подобных тем, что изображены на полотнах Николя Ланкре. Посетители могли увидеть платья из коллекций «Византия», «Король-солнце», «Цветы», «Черно-белое кино», «Вечный город» и др.
