Воспоминания. Траектория судьбы - [29]

Ирина Антонова открывает выставку работ французского художника-пейзажиста Фредерика Лонге. 1968

© В. Рунов, фото

Далеко не каждый любитель живописи знает имя Фредерика Лонге. Почему же скромный французский художник-пейзажист удостоился чести быть выставленным в ГМИИ имени А. С. Пушкина?

Ажиотаж вокруг малоизвестного художника-любителя объяснялся просто: Фредерик Лонге был правнуком Карла Маркса. Это внук Женни — любимой дочери классика марксизма-ленинизма, и Шарля Лонге — героя Парижской коммуны. Прямая родственная линия вела к переписке Карла Маркса с Женни и Шарлем и ко всяким прочим документам семейного архива. Связки писем пылились на чердаке скромной двухэтажной виллы в предместье Парижа. Они так бы и дожили там свой век, если бы продолжатели дела Маркса — Энгельса — Ленина в СССР не загорелись идеей заполучить эти документы себе в Москву. Член Политбюро ЦК КПСС товарищ Суслов в особой записке, предназначенной послу СССР во Франции, популярно объяснил, что требуется от дипломатов. И работа по добыче писем Маркса закипела. В итоге в Москву приехал Фредерик Лонге со своими картинами.

Он оказался не только коммунистом, работавшим в Северной Африке (водил грузовики во время войны в Алжире), но и пейзажистом-любителем. Наши дипломаты, прознав про это, убедили его, что выгоднее и престижнее быть художником, достойным памяти своего великого предка, чем дышать жаркими песками Сахары.

И чтобы раздобыть средства на творчество, Лонге предложили привезти свои картины в Москву на персональную выставку. Что и было сделано в 1961 году. После чего картины благополучно продаются, а в ответ на это Лонге бескорыстно передает в дар советской стране драгоценные письма предков. Фредерик Лонге, получивший за свои картины вполне приличные деньги, воздав должное нашей стране, благополучно убыл во Францию, чтобы творить большое искусство и дальше.

Да, одной выставкой этот акт купли-продажи не обошелся. На первой выставке было представлено 50 картин. После нее и другие.

Открытие выставки Анри Матисса в Итальянском дворике. 1969

© Л. Иванов, фото

И снова перед нами до краев заполненный публикой Итальянский дворик музея, портал собора «Златые врата», на фоне которого происходит церемония открытия выставки работ величайшего французского художника XX века Анри Матисса.

Любопытно, что Матисс совсем не собирался становиться художником. Он намеревался заниматься юриспруденцией, но вмешалась серьезная болезнь, во время которой юный Анри вынужден был долгое время провести в постели. И тогда его мать подарила ему коробку с красками. Так Матисс начал рисовать. И хотя он на некоторое время еще вернулся в юридическую контору, но живопись его не отпустила. Начинал Матисс вполне традиционно, но затем увлекся импрессионистами. А чуть позже стал лидером движения фовистов, которые с особым трепетом относились к цвету, считая живописные качества полотна и сильный цвет куда более важными, чем сюжет и реалистичность изображения. Вместе с Жоржем Браком, Раулем Дюфи и Густавом Моро Матисс начал покорять Париж. Его яростный цвет привел публику в настоящий восторг и поверг в настоящее неистовство критиков, которые не принимали новаторов, называя их работы беспомощной мазней. Но время все расставило на свои места. И сегодня Франция по праву гордится своим Матиссом.

А нам очень повезло, что именно Сергей Щукин открыл, полюбил и оценил Матисса. Он купил и привез в Россию, пожалуй, одни из лучших работ художника, которые сегодня можно увидеть в коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.

Очередь в ГМИИ на выставку французских импрессионистов. 1971

© Ю. Абрамочкин, фото

Выставка «Французская живопись второй половины XIX — начала XX века: произведения импрессионистов из музеев Франции» не являлась одной из знаковых в той череде по-настоящему великих выставок, проведением которых славилась Ирина Антонова. Но интерес к современной живописи в начале 1970-х, когда у российских музеев появилась возможность привозить в страну живопись «чуждую строителям коммунистического будущего», был колоссален. На каждую такую выставку выстраивались невероятные очереди.

Ирина Антонова и министр культуры СССР Екатерина Фурцева на выставке «Шедевры рисунка из музея Альбертина (Вена)» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1973

© И. Уткин, фото

Нужно заметить, что Ирина Антонова всегда с уважением отзывалась о товарище министре. По ее словам, «Фурцева была человеком дела… Она мне верила и вообще с уважением относилась к мнению профессионалов». Директор отмечала, что министр всегда старалась помочь, откликалась на ее просьбы и уж точно сделала одно большое дело — смогла заполучить в СССР «Джоконду», которую, не будь Фурцевой, многие советские люди так никогда бы не увидели вживую.

Министр культуры Екатерина Фурцева открывает выставку Л. да Винчи «Джоконда» (Лувр) в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1974

© Л. Иванов, фото

Министр культуры СССР Екатерина Фурцева открывает выставку одной картины — великой «Джоконды», «Моны Лизы», принадлежащей кисти Леонардо да Винчи.

Ирина Антонова вспоминала, что «люди стояли сколько-то, а если точно, то пока их не гнали. И потом, пятясь спиной и не отрывая от „Джоконды“ глаз, они прямо спиной выходили в другую дверь. Хотели до последнего мгновения на нее смотреть».