Воспоминания. Траектория судьбы - [29]

Шрифт
Интервал

Ирина Антонова открывает выставку работ французского художника-пейзажиста Фредерика Лонге. 1968

© В. Рунов, фото


Далеко не каждый любитель живописи знает имя Фредерика Лонге. Почему же скромный французский художник-пейзажист удостоился чести быть выставленным в ГМИИ имени А. С. Пушкина?

Ажиотаж вокруг малоизвестного художника-любителя объяснялся просто: Фредерик Лонге был правнуком Карла Маркса. Это внук Женни — любимой дочери классика марксизма-ленинизма, и Шарля Лонге — героя Парижской коммуны. Прямая родственная линия вела к переписке Карла Маркса с Женни и Шарлем и ко всяким прочим документам семейного архива. Связки писем пылились на чердаке скромной двухэтажной виллы в предместье Парижа. Они так бы и дожили там свой век, если бы продолжатели дела Маркса — Энгельса — Ленина в СССР не загорелись идеей заполучить эти документы себе в Москву. Член Политбюро ЦК КПСС товарищ Суслов в особой записке, предназначенной послу СССР во Франции, популярно объяснил, что требуется от дипломатов. И работа по добыче писем Маркса закипела. В итоге в Москву приехал Фредерик Лонге со своими картинами.

Он оказался не только коммунистом, работавшим в Северной Африке (водил грузовики во время войны в Алжире), но и пейзажистом-любителем. Наши дипломаты, прознав про это, убедили его, что выгоднее и престижнее быть художником, достойным памяти своего великого предка, чем дышать жаркими песками Сахары.

И чтобы раздобыть средства на творчество, Лонге предложили привезти свои картины в Москву на персональную выставку. Что и было сделано в 1961 году. После чего картины благополучно продаются, а в ответ на это Лонге бескорыстно передает в дар советской стране драгоценные письма предков. Фредерик Лонге, получивший за свои картины вполне приличные деньги, воздав должное нашей стране, благополучно убыл во Францию, чтобы творить большое искусство и дальше.

Да, одной выставкой этот акт купли-продажи не обошелся. На первой выставке было представлено 50 картин. После нее и другие.


Открытие выставки Анри Матисса в Итальянском дворике. 1969

© Л. Иванов, фото


И снова перед нами до краев заполненный публикой Итальянский дворик музея, портал собора «Златые врата», на фоне которого происходит церемония открытия выставки работ величайшего французского художника XX века Анри Матисса.

Любопытно, что Матисс совсем не собирался становиться художником. Он намеревался заниматься юриспруденцией, но вмешалась серьезная болезнь, во время которой юный Анри вынужден был долгое время провести в постели. И тогда его мать подарила ему коробку с красками. Так Матисс начал рисовать. И хотя он на некоторое время еще вернулся в юридическую контору, но живопись его не отпустила. Начинал Матисс вполне традиционно, но затем увлекся импрессионистами. А чуть позже стал лидером движения фовистов, которые с особым трепетом относились к цвету, считая живописные качества полотна и сильный цвет куда более важными, чем сюжет и реалистичность изображения. Вместе с Жоржем Браком, Раулем Дюфи и Густавом Моро Матисс начал покорять Париж. Его яростный цвет привел публику в настоящий восторг и поверг в настоящее неистовство критиков, которые не принимали новаторов, называя их работы беспомощной мазней. Но время все расставило на свои места. И сегодня Франция по праву гордится своим Матиссом.

А нам очень повезло, что именно Сергей Щукин открыл, полюбил и оценил Матисса. Он купил и привез в Россию, пожалуй, одни из лучших работ художника, которые сегодня можно увидеть в коллекции ГМИИ имени А. С. Пушкина и в Эрмитаже.


Очередь в ГМИИ на выставку французских импрессионистов. 1971

© Ю. Абрамочкин, фото


Выставка «Французская живопись второй половины XIX — начала XX века: произведения импрессионистов из музеев Франции» не являлась одной из знаковых в той череде по-настоящему великих выставок, проведением которых славилась Ирина Антонова. Но интерес к современной живописи в начале 1970-х, когда у российских музеев появилась возможность привозить в страну живопись «чуждую строителям коммунистического будущего», был колоссален. На каждую такую выставку выстраивались невероятные очереди.


Ирина Антонова и министр культуры СССР Екатерина Фурцева на выставке «Шедевры рисунка из музея Альбертина (Вена)» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1973

© И. Уткин, фото


Нужно заметить, что Ирина Антонова всегда с уважением отзывалась о товарище министре. По ее словам, «Фурцева была человеком дела… Она мне верила и вообще с уважением относилась к мнению профессионалов». Директор отмечала, что министр всегда старалась помочь, откликалась на ее просьбы и уж точно сделала одно большое дело — смогла заполучить в СССР «Джоконду», которую, не будь Фурцевой, многие советские люди так никогда бы не увидели вживую.



Министр культуры Екатерина Фурцева открывает выставку Л. да Винчи «Джоконда» (Лувр) в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 1974

© Л. Иванов, фото


Министр культуры СССР Екатерина Фурцева открывает выставку одной картины — великой «Джоконды», «Моны Лизы», принадлежащей кисти Леонардо да Винчи.

Ирина Антонова вспоминала, что «люди стояли сколько-то, а если точно, то пока их не гнали. И потом, пятясь спиной и не отрывая от „Джоконды“ глаз, они прямо спиной выходили в другую дверь. Хотели до последнего мгновения на нее смотреть».

Продолжить чтение
Еще от автора Ирина Александровна Антонова
Диалоги об искусстве. Пятое измерение

Ирина Александровна Антонова – единственный музейный деятель, чье имя широко известно не только в профессиональном кругу. Легендарный директор ГМИИ им. Пушкина, человек, влюбленный в великое искусство прошлого и открывший для нас современных художников, она умела не только показывать искусство в стенах своего музея, но и рассказывать об нем, заражая своим восторгом, своей любовью. С 60-х годов Ирина Александровна читала лекции об искусстве, а последние двадцать лет жизни вела авторскую передачу «Пятое измерение», которая стала антологией рассказов о художниках, картинах, музеях, коллекционерах. Эта книга посвящена очень важному повороту в изучении истории искусства – «вечным темам искусства» и состоит из четырех больших разделов: «Любовь», «Герой», «Человек и Природа», «Натюрморт».

Рекомендуем почитать
Путеводитель потерянных. Документальный роман

Более тридцати лет Елена Макарова рассказывает об истории гетто Терезин и курирует международные выставки, посвященные этой теме. На ее счету четырехтомное историческое исследование «Крепость над бездной», а также роман «Фридл» о судьбе художницы и педагога Фридл Дикер-Брандейс (1898–1944). Документальный роман «Путеводитель потерянных» органично продолжает эту многолетнюю работу. Основываясь на диалогах с бывшими узниками гетто и лагерей смерти, Макарова создает широкое историческое полотно жизни людей, которым заново приходилось учиться любить, доверять людям, думать, работать.

Герои Сталинградской битвы

В ряду величайших сражений, в которых участвовала и победила наша страна, особое место занимает Сталинградская битва — коренной перелом в ходе Второй мировой войны. Среди литературы, посвященной этой великой победе, выделяются воспоминания ее участников — от маршалов и генералов до солдат. В этих мемуарах есть лишь один недостаток — авторы почти ничего не пишут о себе. Вы не найдете у них слов и оценок того, каков был их личный вклад в победу над врагом, какого колоссального напряжения и сил стоила им война.

Гойя

Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников.

Автобиография

Автобиография выдающегося немецкого философа Соломона Маймона (1753–1800) является поистине уникальным сочинением, которому, по общему мнению исследователей, нет равных в европейской мемуарной литературе второй половины XVIII в. Проделав самостоятельный путь из польского местечка до Берлина, от подающего великие надежды молодого талмудиста до философа, сподвижника Иоганна Фихте и Иммануила Канта, Маймон оставил, помимо большого философского наследия, удивительные воспоминания, которые не только стали важнейшим документом в изучении быта и нравов Польши и евреев Восточной Европы, но и являются без преувеличения гимном Просвещению и силе человеческого духа.Данной «Автобиографией» открывается книжная серия «Наследие Соломона Маймона», цель которой — ознакомление русскоязычных читателей с его творчеством.

Властители душ

Работа Вальтера Грундмана по-новому освещает личность Иисуса в связи с той религиозно-исторической обстановкой, в которой он действовал. Герхарт Эллерт в своей увлекательной книге, посвященной Пророку Аллаха Мухаммеду, позволяет читателю пережить судьбу этой великой личности, кардинально изменившей своим учением, исламом, Ближний и Средний Восток. Предназначена для широкого круга читателей.

Невилл Чемберлен

Фамилия Чемберлен известна у нас почти всем благодаря популярному в 1920-е годы флешмобу «Наш ответ Чемберлену!», ставшему поговоркой (кому и за что требовался ответ, читатель узнает по ходу повествования). В книге речь идет о младшем из знаменитой династии Чемберленов — Невилле (1869–1940), которому удалось взойти на вершину власти Британской империи — стать премьер-министром. Именно этот Чемберлен, получивший прозвище «Джентльмен с зонтиком», трижды летал к Гитлеру в сентябре 1938 года и по сути убедил его подписать Мюнхенское соглашение, полагая при этом, что гарантирует «мир для нашего поколения».

Серебряный век. Жизнь и любовь русских поэтов и писателей

Перед Вами сборник литературных портретов известных пар Серебряного века: Марина Цветаева и Сергей Эфрон, Александр Блок и Любовь Менделеева, Анна Ахматова и Николай Гумилев, Ася Тургенева и Андрей Белый, Максимилиан Волошин и Маргарита Сабашникова, Вячеслав Иванов и Лидия Зиновьева-Аннибал, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, Сергей Есенин и Айседора Дункан. Они не только вписали свои имена в историю русской культуры, но и показали, как любовь побуждает к творчеству и ведет к новым свершениям и открытиям.

Дыхание в унисон

Элина Быстрицкая — легендарная актриса, не одно поколение зрителей восхищалось ее обаянием, женственностью и красотой. Она отличалась железным характером и сильной волей, именно это помогло ей сыграть Аксинью в фильме «Тихий Дон» и навсегда завладеть народной любовью. София Шегельман — родная сестра актрисы, редактор и писатель, немалая часть ее жизни пришлась на пребывание в Израиле. Но, несмотря на расстояние, сестры были очень дружны, при каждой возможности встречались, постоянно перезванивались, с любовью вспоминали своих родных и близких, свое детство и юность, не могли забыть страшные годы войны, первые шаги в профессии, разные перипетии личной жизни.

«Всему на этом свете бывает конец…»

Новая книга Аллы Демидовой – особенная. Это приглашение в театр, на легендарный спектакль «Вишневый сад», поставленный А.В. Эфросом на Таганке в 1975 году. Об этой постановке говорила вся Москва, билеты на нее раскупались мгновенно. Режиссер ломал стереотипы прежних постановок, воплощал на сцене то, что до него не делал никто. Раневская (Демидова) представала перед зрителем дамой эпохи Серебряного века и тем самым давала возможность увидеть этот классический образ иначе. Она являлась центром спектакля, а ее партнерами были В.

Тайны жизни Ники Турбиной («Я не хочу расти…»)

Ника Турбина – знаковая фигура конца 80-начала 90-х годов, поэтесса, известная своими ранними стихотворениями, трагически погибшая в возрасте 27 лет. Многое из ее биографии до сих пор покрыто тайной даже для поклонников ее творчества, в частности, кто был ее отцом, почему порвал с ней отношения Евгений Евтушенко, что делала она в течение года в Швейцарии, действительно ли она являлась автором своих стихов и многое другое. В книге впервые приведена полная биография Ники Турбиной, автор приоткрыл завесы многих ее тайн и рассказал также о семье героини и ее окружении.