Вольфганг Амадей Моцарт - [16]
Среди друзей композитора был некто Шиканедер — человек энергичный, предприимчивый, ему случалось быть и драматическим актером, и певцом (он обладал недурным басом), и режиссером, а также директором театра. Шиканедер умел, кроме того, обрабатывать для постановки театральные пьесы и писал их сам. Удавались ему и оперные либретто. Он предложил Моцарту сочинить для руководимого им театра оперу-сказку, которая позволила бы создать пышный, «постановочный», как теперь говорят, спектакль и тем привлечь публику.
Создание музыки на захвативший композитора сюжет шло полным ходом, когда ему пришлось отвлечься для выполнения поступившего из Праги срочного заказа. Леопольду II предстояло короноваться в этом городе в качестве короля Чехии, и пражане решили включить в коронационные торжества оперное представление.
До коронации оставалось чуть больше двух недель. Моцарт тотчас выехал в Прагу и уже в пути, прямо в карете, начал набрасывать музыкальные идеи, развивая их по вечерам в гостинице. В назначенный срок, ценой огромного напряжения, опера «Милосердие Тита» была закончена и исполнена в Национальном театре в великолепных костюмах и пышных декорациях.
Сюжет оперы, заимствованный из жизни римских императоров, как нельзя больше подходил к тому событию, ради которого опера писалась. Здесь прославлялось великодушие государя и демонстрировалась любовь к нему народа. По жанру это сочинение было типичной оперой-сериа.
Успеха опера на премьере не имела. Последующие спектакли получили гораздо более благоприятный прием, но Моцарт, огорченный и раздосадованный, уже вернулся в Вену. Его ждала недоконченная партитура «Волшебной флейты».
«УСПЕХ ЭТОЙ ОПЕРЫ НЕПРЕРЫВНО ВОЗРАСТАЕТ»
Пражская премьера «Милосердия Тита» состоялась в сентябре 1791 года, а уже 30 сентября жители австрийской столицы собирались на новое представление, предложенное им в театре Шиканедера в предместье Вены. Моцарт, сидя за роялем, сам дирижировал оперой.
Публика, да и некоторые музыканты не сразу разобрались в этом творении композитора, но с каждым новым представлением успех шел по нарастающей. В октябре «Волшебная флейта» была показана 24 раза, то есть давалась почти каждый день, а через какой-нибудь год состоялся уже сотый спектакль.
Моцарт опять обращается здесь к жанру зингшпиля, предусматривающего чередование больших фрагментов музыки с разговорными диалогами. Он создает немецкую национальную оперу-сказку. Дело не только в том, что опера написана не на итальянский (как «Фигаро» и «Дон-Жуан»), а на немецкий текст, хотя язык, который использует композитор, конечно же, оказывает влияние на склад мелодии.
Эм. Шиканедер в роли Папагено в опере «Волшебная флейта». Вена (1791)
Национальной сказочной канве соответствует музыка, имеющая ясно ощущаемый национальный колорит. Мы находим здесь и обороты немецкой народной песни, и типично немецкий музыкальный жанр — хорал. Фантастические образы (мстительной Царицы ночи, мудрого Зарастро, получеловека, полуптицы Папагено) существуют в пространстве оперной сцены наряду с образами вполне реальными. Комедийное, гротескное соседствует с лирическим, драматическим. Рядом с арией, типичной для оперы-сериа, звучит ария буффонного склада. Но весь этот, такой разнородный, разнохарактерный материал объединен в одно художественное целое основной мыслью оперы — идеей преображения души человека силой любви и волшебной флейты искусства, победы света над мрачными силами зла.
«НИКОМУ НЕ ДАНО ИЗМЕНИТЬ СОБСТВЕННУЮ СУДЬБУ»
Жизнь Моцарта была наполнена непрестанным трудом. Труд этот — занятие любимой музыкой во всех ее формах — был ему в радость. «Сочинение музыки меньше утомляет меня, чем праздность», — утверждал композитор. И все же, все же...
С самого раннего детства он вел непосильную для ребенка жизнь. Разве не были изнурительны все эти дальние переезды, многочасовая тряска в карете по скверным дорогам, необходимость рано вставать и поздно ложиться? Разве полезно было ему, совсем еще малышу, подолгу сидеть за клавесином или, согнувшись над листом нотной бумаги, проводить за столом долгие часы?
Он перенес в детстве несколько серьезных заболеваний. Став взрослым, был болезненным, хрупким на вид человеком. Имел привычку работать до поздней ночи и вновь браться за нотные листы с раннего утра, еще в постели. Такой «неистовый» труд, скудное питание, неупорядоченный быт, тяжкие заботы — все это подтачивало, расшатывало его и без того слабое здоровье. Мрачные мысли начали одолевать его. А тут еще этот странный незнакомец, который решительно не шел у него из головы.
...Моцарт трудился тогда над «Волшебной флейтой». Как-то раз душным июльским днем к нему явился высокий, худой человек в сером и подал письмо без подписи. Композитору предлагалось написать за определенное вознаграждение заупокойную мессу — Реквием. Моцарт согласился и принялся за работу. По мере того как из-под его пера появлялись все новые страницы этой божественной музыки, исполненной глубокой скорби и светлых надежд, ему все более казалось, что Реквием он пишет для себя.
Здоровье его стремительно ухудшалось. Он продолжал с лихорадочной поспешностью работать над Реквиемом, но дописать его все же не успел. 5 декабря 1791 года великого композитора не стало...
