Венеция. История города - [26]

Кампанила стала для венецианцев подлинным символом независимости. Ярким примером тому послужило одно происшествие, случившееся в день торжеств по поводу двухсотлетия падения республики. 9 мая 1997 года восемь вооруженных людей, решив с шумом отметить это событие, захватили паром, заставили переправить и выгрузить свой грузовик на Пьяццетте, протаранили на нем ворота Кампанилы, промаршировали вверх по лестнице, вывесили сверху флаг Святого Марка и объявили себя «солдатами serenissimo венецианского правительства». Не признав указанного правительства, местные карабиньеры принесли длинные лестницы и быстро схватили этих «солдат». Последних повсеместно сочли членами «Лега Норд» или какой-то другой партии сепаратистов. «Лега Норд», впрочем, отказалась от ответственности за инцидент.

Подобные события сложно себе представить в подчиненном музейному распорядку мире Музео Коррер, что напротив Сан-Марко. В 1830 году Теодоро Коррер завещал свою коллекцию городу. Постоянно увеличиваясь, в 1920-х годах она заняла Наполеоновский флигель (Ала Наполеоника) здания Новых прокураций, где при Наполеоне размещался Королевский дворец. В первых его комнатах все еще сохранились признаки дворцового великолепия. В тронном зале, например, можно увидеть неоклассический наполеоновский интерьер работы Джузеппе Борсато и других и фрески (сейчас установленные на панелях), оставшиеся от переустройства уже в постнаполеоновский период в 1814 году. К слову, в числе этих фресок есть и грациозные античные танцовщики Франческо Хайеса. Подобные картины в сочетании с современной мебелью и неожиданно расположенным зеркалом представляют собой идеальное дополнение к работам величайшего из скульпторов-неоклассицистов Антонио Кановы (1737–1822). В коллекции музея Канова представлен хорошо: здесь есть, например, барельефы, которые ему так и не удалось воплотить в мраморе. «Дедал и Икар», показанные на фестивале на Вознесение в 1779-м, заставили Академию изобразительного искусства и скульптуры забыть о возрастных ограничениях и принять Канову в свой состав. Дедал, добрый патриарх, сосредоточенно и уверенно прикрепляет крылья Икару, который оглядывает через плечо удивительную новинку, преисполнившись простодушной гордости и потрясения, что отец действительно собирается позволить ему воплотить мечту своего сердца. Говорить, что эта гордость повлечет за собой его падение, наверное, не имеет смысла, это очевидно; честолюбивый молодой скульптор хочет еще и напомнить о традиционной символичности этих образов: Дедал — это художник, придающий крылья своих надежд и воображения обычной глине, чтобы она могла воспарить почти к небесам. Здесь же хранится и еще более ранняя работа Канова, тоскующие «Орфей и Эвридика» (1775–1777), «Итальянская Венера», и отличающийся той же классической чистотой линий великолепный бюст папы Климента XIII.

В огромном музее можно найти все: от шедевров до диковинок, например соломенную шляпу дожа и золотые manine — ручки, которые использовались для подсчета голосов на выборах (республика любила и умела придумывать для них все более сложные процедуры). Есть прекрасные монеты, портреты, захваченные турецкие знамена, замечательная карта Венеции в перспективе, выполненная Джакопо де Барбари в 1500 году, и на втором этаже практически отдельный музей Рисорджименто, где представлено множество документов и картин, а также фрагменты алтарей, картины, изображающие шествия и пышные встречи прибывших — например, сходящая на берег догаресса Морозина Гримани работы Андреа Вичентино, — и большая галерея других картин отбирают последнюю надежду у тех оптимистов, что надеются осмотреть значительную часть экспозиции за один визит. Картина, у которой задерживаешься дольше всего, это, пожалуй, все-таки «Две венецианки» Карпаччо (зал 38). Их долго считали апатичными куртизанками, лениво глядящими в никуда с балкона в ожидании клиента. Однако в 1970 году выяснилось, что это дамы образцовой добродетели, возможно, мать и дочь. Две голубки, пава и лилия и мирт в вазах на балконе — символы брачной чистоты. На лицах их — выражение благопристойной сдержанности. Но, быть может, еще большего удивления заслуживает тот факт, что полотно оказалось всего лишь нижней частью целой картины. Верхняя часть изображенной на нем лилии нашлась на далеком Малибу, в музее Пола Гетти, на заднем плане «Охотники на лагуне», считавшейся самостоятельной картиной. Мужчины, о которых думают или которых верно ждут эти женщины, должно быть, находятся среди тех, кто стреляет птиц с лодок. Впервые две части соединили на выставке в Палаццо Грасси в 1999 году. Но даже с таким дополнением и в окружении символов добродетели героини могут показаться современному зрителю загадочными — или просто наведут на мысль о том, как скучно быть богатой женщиной в конце XV века в Венеции.

Сан-Марко

Джон Рескин в «Камнях Венеции» приводит фантастическое описание Сан-Марко с Пьяццы:

…множество колонн и белых куполов, заключенные в громадные пирамиды разноцветного сияния, будто груда сокровищ, золота, опалов и перламутра, таящаяся в пещере под огромными сводами пяти портиков, отделанных прекрасной мозаикой и окруженных скульптурами из алебастра, чистых, как янтарь, и тонких, как слоновая кость, — фантастических и сложных скульптур, где сплетаются пальмовые листья и лилии, виноградные грозди и гранаты, птицы сидят на ветвях или порхают, все переплетено в бесконечную сеть бутонов и перьев: и в середине всего этого — торжественные фигуры ангелов со скипетрами в ниспадающих до земли одеждах, прислонившиеся друг к другу в воротах… А вдоль стен галерей — колонны из самого разного камня, яшмы и порфира, и насыщенно-зеленого серпентина, припорошенного снежными хлопьями.