Величайшие подделки, грабежи и хищения произведений искусства - [2]
Принятые меры объясняются конфликтной ситуацией, создавшейся вокруг земельного владения Рерихов. С одной стороны, правительство Карнатаки, не поинтересовавшись мнением законных владельцев имения, приняло решение о его национализации и превращении в общественный парк с музеем и галереей. Одновременно с этим объявились несколько претендентов на землю, занятую плантацией деревьев, дающих очень ценное эфирное масло. Они утверждают, что частями или даже полностью приобрели участок у Рерихов. Сама же почтенная чета, оказавшаяся на склоне лет вовлеченной в неблаговидную игру, которая смешала в себе элементы политики с очевидными интригами нечистоплотных дельцов, считает, что имение должно стать основой бангалорского отделения Международного мемориального фонда Рерихов, учрежденного в середине июня 1992 года для изучения, сохранения и распространения духовного и научного наследия замечательного семейства…»
Эта история опубликована после многих встреч и переговоров С.Рериха с представителями правительства СССР и даже с президентом М.С.Горбачевым, которым он предлагал взять многочисленные картины и научные труды. Пока писалась эта работа, художник ушел из жизни и стало известно, что секретарь семейства похитила множество картин и скрылась. Это ли не доказательство, что судьбы произведений искусства так же сложны, трагичны и подчас непредсказуемы, как и людские.
А в это время в Ленинградской области в поселке Извара уже много лет стоит восстановленный и оснащенный дом-усадьба, где находится одна-единственная подлинная картина Н.Рериха.
В 1978 году постоянный «партнер» СССР А.Хаммер подарил ГМИИ им. А.С.Пушкина подделку — акварель Рокуэлла Кента, а Государственному Эрмитажу подделку — «Портрет А.Сарато» якобы кисти Ф.Гойи, за что получил по приказанию министра культуры Е.Фурцевой картину К.Малевича «Динамический супрематизм» из Государственной Третьяковской галереи. Картина была им мгновенно продана за 750 тысяч долларов в Музей национального искусства Кельна, и в подлинности ее никто не сомневался, так как министерство оформило документы на вывоз подлинника.
Обе истории характеризуют наше время, жестокое и равнодушное и к тем художникам, которые уезжают «творить» в другие страны, и к тем, кто оставшись, пытается служить своему Отечеству.
Журналисты, поведавшие на страницах газеты «Советская культура» о дальнейшей жизни полотна К.Малевича, бесхитростно объяснили, что формальное искусство в нашей стране не в особом почете и вряд ли будет выставляться в залах музеев в ближайшие годы. А время неумолимо течет. И уже показали петербуржцам и москвичам Филонова, Кандинского, Малевича, и, как оказалось, расплачивались-то за фальшивки «чистым золотом»…
А история повторяется. Двадцать дет назад уехал из Ленинграда Генрих Элинсон, работы которого были сожжены десятками во дворе на улице Л.Голикова, а нынче это известный, награжденный международными премиями мастер живописи США, представленный и в Италии, и в Японии, и во Франции, не говоря уже о Штатах.
Охотятся за любыми, даже случайными произведениями В.Гребенникова из Новгорода, которому посвящены монографии специалистов в Японии, Штатах, Голландии, и даже оставивший Советскому Союзу половину своих художественных сокровищ коллекционер Костаскис послужил посредником в переправке на Запад работы мастера, а наши музейные специалисты все ждут голоса свыше.
Во все времена музеи и коллекции служили символом высокой культуры и стабильности общества, а чтобы доказать это, картины, скульптуры, чаши, украшения, фигуры святых либо исполняли силами своих мастеров, либо крали у соседних народов. Римляне крали у греков. У Греции крала Англия. Франция крала в Италии, Германии, Испании, Польше, России. Гитлеровская Германия крала во всех завоеванных странах, да и у союзников выманивала в качестве подарков-сувениров. Завоеватели уничтожали те произведения искусства, которые не имели сил увезти, о таких художественных сокровищах сохранились красивые легенды. От созданной Микеланджело бронзовой статуи Папы Юлия II ничего не осталось, а как писали современники, мастер изобразил грозного и энергичного первосвященника не с библией в левой руке, а с мечом и грозно поднятой правой рукой, призывающей людей остановиться в своих безумствах и пороках. Ненавистник папы — герцог Феррары Альфонсо без тени сожаления свалил блестящую статую, разбил ее на куски и отлил из бронзы пушку, вызывающе назвав ее Юлией. Мало жила и другая работа Микеланджело — «Геракл», исполненный в мраморе. Служивший некоторое время украшением дворца герцога Сфорцци, он был подарен французскому королю, где, простояв недолго во дворе дворца, был разбит мастеровыми при очередном ремонте фасадов.
Через много-много лет, в годы второй мировой войны фашистские войска, осадившие Петергоф, вывезли в Германию бронзовые статуи, украшавшие удивительный парк, и среди них статую «Самсон» скульптора М.Козловского, которой, видимо, было суждено испытать судьбу статуи Микеланджело. Да что «Самсон»? Для своей металлургической промышленности фашисты вывезли 144 статуи, которые уже никто никогда не увидит. И все равно, даже короткая жизнь произведений настоящего искусства дает толчок к новым поискам, к новым свершениям, к рождению новых и новых шедевров. Греческие, итальянские, индийские, голландские, французские произведения искусства говорят на понятном всему человечеству языке. Находясь в чужих странах, у чужих народов, они воспитывают, они пробуждают чувство прекрасного, они рассказывают о своих творцах.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
История искусства знает много примеров, когда в совсем, казалось бы, «нехудожественных» семьях вырастали знаменитые художники. Такими были сын суворовского солдата Павел Федотов, Илья Репин, вышедший из семьи военного поселенца, или потомок вольнолюбивых казаков Василий Суриков. Но существуют и обратные примеры, когда художественная атмосфера дома позволяет рано раскрыться способностям ребенка. Именно в таких семьях выросли Сильвестр Щедрин, Александр Иванов, Карл Брюллов, Александр Бенуа. Николай Крымов был правнуком, сыном, братом и даже зятем художников.
Среди множества учеников великого русского художника Ильи Ефимовича Репина одним из достойных его последователей был Иван Куликов. Творческий путь Куликова был типичным для художественной молодежи конца XIX - начала XX столетия. В его творчестве нашли свое отражение сложные социальные перемены в общественной жизни, в свободе эстетических взглядов, в переоценке пути исторического развития России.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.