Величайшие актеры России и СССР - [7]

Фильм оказался просто бомбой. Все его создатели (кроме, конечно же, самой Алисы Бруновны) были удостоены Государственной премии. Исполненные ею песни («У природы нет плохой погоды» и «Моей душе покоя нет») в тот же миг стали хитами. В 2011 году сняли римейк.

Десять лет не снималась в кино – чтобы в 2004 за великолепно сыгранную роль умирающей старухи в ленте «На верхней Масловке» получить вторую «Нику».

22. Михаил Боярский

Михаил Сергеевич (внук митрополита Кинешемского и Ивановского Александра) родился 26.12.49 в Ленинграде, в актерской династии Боярских. Окончил музыкальную школу при филармонии, а потом и ЛГИТ, по окончании института работал в театре Ленсовета. Начинал с массовки, никогда не отказывался ни от одной роли, даже самой мелкой и на первой взгляд неинтересной – и уже через несколько месяцев стал самым играющим артистом театра.

В кино начал сниматься еще школьником, в короткометражках, но настоящий дебют состоялся в 1974 («Соломенная шляпка»). Известность пришла двумя годами позже, после разноплановых ролей в фильмах «Старший сын», «Новогодние приключения Маши и Вити» и «Мама», а «Собаки на сене» и «Три мушкетера» вознесли ее на немыслимую высоту. Интересный факт – изначально в «Мушкетерах» Боярский должен был играть Рошфора, роли поменяли буквально в последний момент. Михаил – член гильдии каскадеров и большинство трюков в фильме исполнял сам, в том числе и прыжки из окон второго этажа в стог сена. Критики фильм буквально разгромили – ни одной положительной рецензии, но зрители посчитали иначе.

Режиссер Юнгвальд-Хинкевич назвал Боярского единственным настоящим секс-символом советского кино. В роли романтического героя ему не было равных – открытки и плакаты с его изображением раскупались влет, а молодые мамочки по многу раз водили своих детей на спектакль «Трубадур и его друзья» – только чтобы послушать арию Трубадура в его исполнении.

С будущей женой Ларисой Луппиан познакомился еще в институте, но сблизился лишь на репетициях «Трубадура» (она там играла Принцессу). Расписались в конце 70х. Дочь Елизавета тоже актриса, сын Сергей – музыкант, бизнесмен, политик, кандидат в депутаты.

23. Анатолий Папанов

Анатолий Дмитриевич родился 31.10.22 в Вязьме, в семье рабочего. Мать была полячкой. В конце 20-х семья переехала в Москву, где Толя пошел в школу, по окончании работал на заводе литейщиком и участвовал в художественной самодеятельности.

В 1941 ушел на фронт, но почти сразу был тяжело ранен и демобилизован. В 1942 поступил в ГИТИС, после окончания работал в новом театре в Клайпеде. С 1948 – актер московского Театра Сатиры. Множество спектаклей с его участием было заснято на пленку, породив новое направление – телеспектакли.

В кино впервые снялся в 1937, в эпизоде «Ленина в октябре». Позже создал немало разноплановых образов, как сатирически-комедийных («Берегись автомобиля», «Лев Гурыч Синичкин»), так и серьезных («Живые и мертвые», «Холодное лето 53-го»)

С 1965 озвучивал мультфильмы. В 1967 году в мультфильме «Ну, погоди!» впервые озвучил волка – и стал кумиром не одного поколения малышей.

В 1945 женился на актрисе Н. Каратаевой, в 1954 родилась дочь Елена, впоследствии тоже ставшая актрисой. Преподавал в ГИТИСе, выступал и как режиссер Театра Сатиры (1987, «Последние»)

Всю жизнь Анатолий Дмитриевич был моржом, а умер в августе 1987 от остановки сердца во время холодного душа.

24. Олег Янковский

Родился Олег Иванович 23.02.44 в Казахстане, потом семья переехала в Саратов. Отец Олега Ян (позже Иван) до революции был штабс-капитаном и лейб-гвардейцем, отличился во время первой мировой, сражался вместе с Тухачевским, за что и отсидел потом дважды, в тридцатом и тридцать седьмом. После смерти отца 14-летний Олег какое-то время жил со старшим братом-актером в Минске и иногда заменял заболевших актрис-травести, но к театру относился несерьезно, предпочитая футбол.

После школы собирался поступать в медицинский, в Саратовское театральное училище попал случайно. На втором курсе женился на Л. Зориной, будущей звезде Саратовского театра, где они оба стали работать после выпуска, но Олег – лишь в эпизодах. Их сын Филипп тоже стал актером и кинорежиссером.

В кино Олег тоже попал случайно – режиссер Басов перед съемками «Щит и меч» увидел его в ресторане и восхитился арийской внешностью. Снявшись в этом фильме и в «Служили два товарища», Янковский сразу стал знаменит и востребован. Сценарист Валерий Фрид сказал, что Олег умеет молчать и просто смотреть так выразительно, как другие никогда не научатся говорить. В 1973 году актер перешел в московский Ленком к Марку Захарову, у которого в 1976 снялся в роли Волшебника в «Обыкновенном чуде», необычной подачей образа Волшебника выведя эту довольно легкомысленную сказку Шварца на уровень философской притчи.

Но визитной карточкой актера стала роль барона в фильме Захарова «Тот самый Мюнхгаузен». Снимался в Италии у Тарковского («Ностальгия»). Оказался последним народным артистом развалившегося Союза – его фамилия была последней в последнем утвержденном списке. Снимался у французских, британских и греческих режиссеров. Последняя работа – митрополит Филипп в ленте «Царь» произвела фурор на каннском фестивале – за три дня до смерти актера от рака поджелудочной (в мае 2009)