Василий Перов - [13]
1842-1846 Жил с родителями в имении Саблуково Нижегородской губернии Арзамасского уезда. Самостоятельно занимался рисованием.
1846-1849 Учился (с перерывами) в арзамасской школе живописи Ступина.
1852 Переехал с матерью в Москву.
1853-1862 Обучение в Московском училище живописи и ваяния.
1857 Первая жанровая картина Приезд станового на следствие.
1861 Большая золотая медаль Академии художеств за картину Проповедь в селе с предоставлением содержания для совершенствования за границей. Знакомство с П.М. Третьяковым.
1862 Женитьба на Елене Эдмондовне Шейне.
1863-1864 Пенсионерская поездка за границу. Берлин, Дрезден, затем пребывание в Париже.
1864 В августе получил разрешение на досрочное возвращение в Россию. Осенью, посетив Италию, вернулся в Москву.
1865 Поездки по деревням Московской губернии, на нижегородскую ярмарку. Картина Проводы покойника (первая премия Общества поощрения художников).
1866 За картины Тройка и Гитарист-бобыль получил звание академика.
1867 Участвовал во Всемирной выставке в Париже картинами Первый чин (Сын дьячка, произведенный в коллежские регистраторы), Дилетант, Гитарист-бобыль, Проводы покойника, Тройка. Картина Утопленница.
1868 Смерть жены. Картина Последний кабак у заставы.
1870 Один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок; избран членом правления Товарищества и кассиром московского отделения. Получил звание профессора за картины Птицелов и Странник.
1871 Старший преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Работа над портретом А.Н. Островского по заказу П.М. Третьякова. На Первой выставке Товарищества передвижников демонстрируются картины Охотники на привале, Рыболов и Портрет Островского.
1872 Вступил в брак с Елизаветой Егоровной Другановой. Портрет Достоевского.
1873 На Всемирной выставке в Вене показаны картины Охотники на привале и Рыболов.
1874 Начало работы над картиной о восстании Пугачева.
1875 Опубликовано первое литературное произведение (Тетушка Марья).
1878 Выход из Товарищества передвижных художественных выставок. Участие во Всемирной выставке в Париже (Портрет Достоевского, Птицелов, Странник).
1881 Работа над картиной Никита Пустосвят. Знакомство с Л.Н. Толстым.
1882 29 мая (1 0 июня) скончался в Кузьминках под Москвой. Похоронен на кладбище Данилова монастыря в Москве.
Указатель произведений В.Г. Перова
Автопортрет. 1851 - 8
Автопортрет. 1879 - 5
Возвращение жниц с поля в Рязанской губернии. 1874 - 19
Возвращение крестьян с похорон зимою. 1880 - 16
Гитарист-бобыль. 1865 - 29
Гравюра с картины Первый чин. 1860 - 6
Дворник, отдающий квартиру барыне. 1878 - 19
Девочка с кувшином. 1869 - 26
Девушка - 26
Мальчик, готовящийся к драке. 1866 - 23
Мальчик-мастеровой, засмотревшийся на попугая. 1865 - 25
Накануне девичника (Проводы невесты из бани). 1870 - 18
Народный увеселитель.
Уличная сценка. 1863-1864- 14
Никита Пустосвят. Спор о вере. 1880-1881 - 46
Охотники на привале. 1871 - 40-41
Парижские тряпичники. 1864- 15
Первые христиане в Киеве. 1880 - 46
Плач Ярославны. 1880 - 44:
Портрет писателя С.Т. Аксакова - 34
Портрет писателя В.И. Даля. 1872
Портрет писателя Ф.М. Достоевского. 1872 - 37
Портрет купца И.С. Камынина. 1872 - 32
Портрет драматурга А.Н. Островского. 1871 - 35
Портрет писателя А.Ф. Писемского. 1869 - 35
Портрет историка М.П. Погодина. 1872 - 34
Портрет художника А.К. Саврасова. 1878 - 36
Последний кабак у заставы. 1868 - 30-31
Приезд гувернантки в купеческий дом. 1866 - 20-21
Приезд станового на следствие. 1857 - 4
Проводы покойника. 1865 - 16-17
Продавец песенников в Париже. 1863-1864 - 13
Проповедь в селе. 1861 - 10
Птицелов. 1870 - 42-43
Рыбная ловля. 1867 - 38
Рыболов. 1871 -39
Савояр. 1863-1864 - 15
Сельский крестный ход на Пасхе. 1861 - 9
Слепой. 1878 - 7
Слепой музыкант. 1863-1864 - 7
Снятие с креста. 1878 - 46
Спящие дети. 1870 - 7
Старики-родители на могиле сына. 1874 - 18
Странник. 1870 - 34
Суд Пугачева. 1875 - 44
Сцена у железной дороги. 1868 - 28
Трапеза. 1865-1876- 10
Тройка. Ученики-мастеровые везут воду. 1866 - 24-25
Утопленница. 1867 - 27
Учитель рисования. 1867 - 29
Фомушка-сыч. 1868 - 32
Христос и Богоматерь у житейского моря. 1867 - 45
Чаепитие в Мытищах, близ Москвы. 1861 - 11
Шарманщик. 1863 - 12
Н.В. Неврев. Воспитанница. 1867 - 20
И.М. Прянишников. Шутники. Гостиный двор в Москве. 1865 - 22
Л.И. Соломаткин. Славильщики-городовые. 1867 - 22
П.А. Федотов. Свежий кавалер. 1846 - 6
П.А. Федотов. Сватовство майора. 1848 - 6
ISBN 5-7793-0373-8
При сопоставлении первых шедевров Серова - Девочки с персиками или Девушки, освещенной солнцем - с поздними, последними работами (портретом Иды Рубинштейн или Похищением Европы) может показаться, что произведения, которые разделяет менее четверти века, написаны разными художниками, или, точнее, художниками, принадлежащими к различным эпохам. Но, в сущности, так оно и было. Если собственная биография Серова небогата событиями, то само время было ими столь богато, что многие даты жизни художника ознаменованы «поворотами» или «переломами» в художественном мире и в собственном серовском творчестве.
Воспоминаниях о передвижниках. «На Передвижных выставках мы учились жизни, и на этих уроках самым драгоценным, самым желанным и светлым словом нам всегда представлялось последнее создание Репина», - вторит Минченкову Александр Бенуа. Оба мемуариста - представители поколения молодых современников Репина, поколения, для которого Репин, задолго до конца своего жизненного пути, стал «живым классиком», олицетворением русского реализма в целом.Действительно, искусство Репина являет собой квинтэссенцию тех тенденций и приемов воздействия на зрителя, которые были выработаны в контексте реализма второй половины XIX века - это в известной мере собирательный образ русского искусства того времени, включая жанровый репертуар, художественные средства, соотношение между жанрами.
«Искусство создает великие архетипы, по отношению к которым все сущее есть лишь незавершенная копия» – Оскар Уайльд. Эта книга – не только об искусстве, но и о том, как его понимать. История искусства – это увлекательная наука, позволяющая проникнуть в тайны и узнать секреты главных произведений, созданных человеком. В этой книге собраны основные идеи и самые главные авторы, размышлявшие об искусстве, его роли в культуре, его возможностях и целях, а также о том, как это искусство понять. Имена, находящиеся под обложкой этой книги, – ключевые фигуры отечественного и зарубежного искусствознания от Аристотеля до Д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Трагедия Холокоста была крайне болезненной темой для Польши после Второй мировой войны. Несмотря на известные факты помощи поляков евреям, большинство польского населения, по мнению автора этой книги, занимало позицию «сторонних наблюдателей» Катастрофы. Такой постыдный опыт было трудно осознать современникам войны и их потомкам, которые охотнее мыслили себя в категориях жертв и героев. Усугубляли проблему и цензурные ограничения, введенные властями коммунистической Польши. Книга Гжегожа Низёлека посвящена истории напряженных отношений, которые связывали тему Катастрофы и польский театр.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Наркотизирующий мир буржуазного телевидения при всей своей кажущейся пестроте и хаотичности строится по определенной, хорошо продуманной системе, фундаментом которой является совокупность и сочетание определенных идеологических мифов. Утвердившись в прессе, в бульварной литературе, в радио- и кинопродукции, они нашли затем свое воплощение и на телеэкране.
В течение первых десятилетий нашего века всего несколько человек преобразили лик мира. Подобно Чаплину в кино, Джойсу в литературе, Фрейду в психологии и Эйнштейну в науке, Пикассо произвел в живописи революцию, ниспровергнув все привычные точки зрения (сокрушая при этом и свои взгляды, если они становились ему помехой). Его роднило с этими новаторами сознание фундаментального различия между предметом и его изображением, из-за которого стало неприемлемым применение языка простого отражения реальности.