В поисках совершенства в мире искусства. Творческий путь отца Софрония - [31]
На этой фотографии можно заметить разницу в окраске двух противоположных стен: «трагический зеленый минувших веков» слева и преобладающий светло-оранжевый тон справа, выражающий состояние после Воскресения. Иконостас на этой фотографии изображен в своей промежуточной стадии, позднее двусторонние нижние резные деревянные панели под иконами были увеличены так, чтобы соответствовать размерам внутренних панелей. Это иллюстрирует то, как все проверялось, измерялось в своей целостности и по необходимости изменялось. Развитие и воплощение замысла происходили органично и не были предопределены заранее.).
Интерьер храма прп. Силуана, 1987 г.
Все крупные лики были написаны самим отцом Софронием. Он поднимался на леса и проводил много часов, сосредоточенно работая. Часто он был не удовлетворен результатом, и тогда лик стирался, чтобы вновь быть написанным на следующий день. Отец Софроний проверял, взвешивал и рассчитывал каждую деталь.
«Композиция и уравновешенность имеют большое значение. Если они немного нарушаются, то через какое-то время зритель утомляется смотреть на изображение. Если же мера соблюдена, то и через сто лет невозможно устать от созерцания.
Все должно быть точно рассчитано, необходимо сочетание жесткого контура с тонкими, мягкими линиями. Нельзя, чтобы были только одни, или только другие.
Важно, чтобы присутствовала гармония, ничего не должно быть случайным и неуравновешенным, но в деталях не должно быть повторения, ни одна рука не должна быть зеркальным повторением другой. Две стороны композиции должны находиться в гармонии (здесь отец Софроний имеет в виду икону), но это не зеркальное отражение, а их равнозначность. Красота воспринимается каждым через внутренний отклик, когда все существо “вибрирует” в ответ на увиденное».
Отец Софроний смотрит на стенопись «Тайная Вечеря» в тот момент, когда впервые сняли леса, 1984 г.
Настенные росписи выдержаны в светлых и мягких тонах. Иконостас, напротив, выполнен в более насыщенных тонах. Дерево, из которого он сделан, а также панельная обшивка нижней части стен темные, для создания контраста и для того, чтобы выделить стены и иконы. Иконостас сделан низким, только с одним рядом главных икон, чтобы не заслонять восточную стену.
Сложной задачей оказалось устроить освещение в церкви. Прорубать окна в крыше было запрещено, боковые же окна давали блики, а также прямой солнечный свет падал на противоположные стены. К этому добавлялась сложность подбора цвета для росписей, которые должны были освещаться как в условиях холодного дневного света, так и в условиях теплого электрического освещения. В конце концов, было решено ограничить естественный свет занавесками и снабдить храм постоянным умеренным электрическим освещением. Этот непрямой свет был направлен вверх из скрытого источника и, отражаясь от золотого потолка, давал мягкое, теплое и ровное освещение. Поскольку купол было невозможно построить, отец Софроний спроектировал потолок золотого цвета с концентрическими кругами для того, чтобы зрительно увеличить пространство и придать ему форму. Те же линии встречаются в изображении Тайной Вечери, в верхней части на завесах и на столе. Они также присутствуют в узоре ковра на амвоне, придавая пространству живую целостность. В результате создается впечатление сводчатого потолка с более высоким круг лым центром. И снова здесь пригодились знания отца Софрония в области маскировки.
Ткани
Отец Софроний уделял особое внимание и значение тканям, особенно тем, которые использовались на богослужении. Он любил благородство велюра с его мягкой и глубокой поверхностью и приятной живописной фактурой. Кроме того, он с особым вниманием следил за тем, в какую сторону будет направлен ворс, поскольку от этого меняется цвет.
Для церковных облачений отец Софроний умел использовать необычные сочетания удивительно разных тканей и стилей, так что они производили совершенно новое впечатление. Например, сочетание велюра с яркими, сложными узорами придавало облачениям особую величественность. У отца Софрония было особое понимание цветов относительно их богослужебного применения. Белый использовался по воскресеньям как цвет Воскресения, а в Пасхальную ночь служащие переодевались к Литургии из белых облачений в насыщенно красные и цветные. В некоторых случаях использовались облачения глубокого зеленого цвета с желтым оттенком, сделанные из дикого шелка, а в дни памяти преподобных священники надевали серо-зеленые велюровые облачения, верхняя часть которых была сделана из тяжелой мебельной ткани светло-бежевого цвета с зелеными узорами. Использование приглушенных цветов давало ощущение простоты, сдержанности и «смирения»[155].
Часто изнаночная сторона ткани предпочиталась лицевой, поскольку обладала лучшим цветовым рисунком и структурой. В целом у отца Софрония к тканям был творческий подход, лишенный традиционной предвзятости. Однако, несмотря на это, существовал определенный оттенок красного, которого нужно было избегать, поскольку он часто присутствовал в правительственных кабинетах и официальных заведениях. Вообще к красному цвету нужно было относиться с большой осторожностью. Несмотря на это, одно из облачений было из ярко-красного, как огонь, дикого шелка.
Архимандрит Софроний, Сергей Сахаров (1896–1993), был одним из основателей общества художников «Бытие» в Москве в постреволюционные годы. Интенсивный период духовных поисков привел его к вере в Христа, и он отказался от живописи, чтобы посвятить себя молитве. Он стал православным монахом, а затем священником на Афоне. После долгих лет аскезы он вновь обратился к живописи в попытке изобразить истинное Бытие, но теперь в иконах Христа и святых. В этой книге представлена иконопись отца Софрония и рассказывается о его художественном становлении, о его понимании молитвы, свободы и творчества.
В книге рассказывается об оренбургском периоде жизни первого космонавта Земли, Героя Советского Союза Ю. А. Гагарина, о его курсантских годах, о дружеских связях с оренбуржцами и встречах в городе, «давшем ему крылья». Книга представляет интерес для широкого круга читателей.
Со времен Макиавелли образ политика в сознании общества ассоциируется с лицемерием, жестокостью и беспринципностью в борьбе за власть и ее сохранение. Пример Вацлава Гавела доказывает, что авторитетным политиком способен быть человек иного типа – интеллектуал, проповедующий нравственное сопротивление злу и «жизнь в правде». Писатель и драматург, Гавел стал лидером бескровной революции, последним президентом Чехословакии и первым независимой Чехии. Следуя формуле своего героя «Нет жизни вне истории и истории вне жизни», Иван Беляев написал биографию Гавела, каждое событие в жизни которого вплетено в культурный и политический контекст всего XX столетия.
Народный артист СССР Герой Социалистического Труда Борис Петрович Чирков рассказывает о детстве в провинциальном Нолинске, о годах учебы в Ленинградском институте сценических искусств, о своем актерском становлении и совершенствовании, о многочисленных и разнообразных ролях, сыгранных на театральной сцене и в кино. Интересные главы посвящены истории создания таких фильмов, как трилогия о Максиме и «Учитель». За рассказами об актерской и общественной деятельности автора, за его размышлениями о жизни, об искусстве проступают характерные черты времени — от дореволюционных лет до наших дней. Первое издание было тепло встречено читателями и прессой.
Дневник участника англо-бурской войны, показывающий ее изнанку – трудности, лишения, страдания народа.
Саладин (1138–1193) — едва ли не самый известный и почитаемый персонаж мусульманского мира, фигура культовая и легендарная. Он появился на исторической сцене в критический момент для Ближнего Востока, когда за владычество боролись мусульмане и пришлые христиане — крестоносцы из Западной Европы. Мелкий курдский военачальник, Саладин стал правителем Египта, Дамаска, Мосула, Алеппо, объединив под своей властью раздробленный до того времени исламский Ближний Восток. Он начал войну против крестоносцев, отбил у них священный город Иерусалим и с доблестью сражался с отважнейшим рыцарем Запада — английским королем Ричардом Львиное Сердце.
Автору этих воспоминаний пришлось многое пережить — ее отца, заместителя наркома пищевой промышленности, расстреляли в 1938-м, мать сослали, братья погибли на фронте… В 1978 году она встретилась с писателем Анатолием Рыбаковым. В книге рассказывается о том, как они вместе работали над его романами, как в течение 21 года издательства не решались опубликовать его «Детей Арбата», как приняли потом эту книгу во всем мире.