Творчество Т.Н.Хренникова: Исследование - [8]

«Мы с Е. Шатуновским, — рассказывает композитор, — в процессе работы почувствовали необходимость отказаться от традиционных приемов и норм оперетты. Потому что просто смешно втискивать в прокрустово ложе опереточной конструкции исторические события 1916–1917 годов — развал царской империи, нарастание революционного подъема, которое привело к Великому Октябрю. Одним словом, новое содержание, как это всегда бывает, властно диктовало необходимость нахождения новой формы, новых музыкально-драматургических решений. Так родилась «музыкальная хроника», ибо мы действительно стремились показать на сцене историческую хронику тех лет, выраженную музыкальными и драматургическими средствами» (68, с. 6).

«Белая ночь» очень плотно «населена» действующими лицами. В ней несколько десятков персонажей. Причем персонажи эти самого различного характера — царь Николай II и его окружение, революционные матросы, прогрессивно настроенные русские офицеры, рабочие, мещане-обыватели, жандармы… Среди них много реальных исторических лиц. И все они получили яркую, психологически правдивую обрисовку. Широк и объемен спектр выразительных средств, используемых композитором и драматургом. Он включает полнокровный реализм и сатиру, доходящую до острейших форм гротеска, романтизм, обращенный в будущее, и веселый, жизнерадостный юмор. В вокальных и оркестровых строчках партитуры звучат преображенные и сплавленные художественной фантазией композитора в единую музыкально-драматургическую концепцию интонации революционных песен, бытового романса, модных в те годы танцевальных напевов и ритмов. Вновь, как и в опере «Мать», перед нами воссоздание музыкальной атмосферы эпохи. Вновь сделано это талантливо, мастерски и творчески активно. Но жанровая сфера теперь иная. Сложность и необычность задач, которые она ставит перед постановщиками и исполнителями, весьма увлекательны, и не случайно «Белая ночь» с большим успехом шла и идет на сценах многих наших театров музыкальной комедии.

Особо хочется акцентировать заметный вклад, внесенный Т. Н. Хренниковым в создание музыкально-театральных произведений, направленных на восприятие детской аудитории. Как известно, театры испытывают недостаток в подобном репертуаре. Писать для детей так же, как для взрослых, но только еще лучше — задача труднейшая, и успешно решать ее удается далеко не всегда. Тихон Николаевич создал в жанрах музыкального театра два произведения, полностью отвечающих высоким критериям, сформулированным в свое время М. Горьким. Это опера «Мальчик-великан» и балет «Наш двор». Первая из них в аллегорически-сказочной форме разоблачает жестокость тиранических диктатур и призывает к революционной борьбе с угнетателями народа. Балет посвящен современной жизни нашей детворы. Оба сочинения блещут жизнерадостным задором, весельем, юношеской отвагой. В обоих много яркой выдумки, столь любимой ребятами. Каждая мелодия, каждый танцевальный ритм здесь сразу овладевает воображением. Все звучит удивительно просто и в то же время по-хренниковски неповторимо-оригинально.

Сфера симфонизма всегда была для Т. Н. Хренникова средоточием масштабных концепций, глубокого постижения проблем жизни, художественного исследования их. Ему принадлежат примечательные слова: «Некоторые считали, что золотой век симфонизма завершился в конце XIX или начале XX века. Но, к счастью, подобные умозаключения построены на песке, потому что симфонический жанр живет и блестяще развивается, дав великолепнейших представителей и в наше время. Симфония — это живая музыка, это живой жанр, близкий всем подлинным любителям музыки. Это жанр, в котором композитор может крупно, широко, ярко высказать свои думы о жизни, о важнейших событиях, раскрыть свой внутренний мир» (68, с. 7).

Крупно, широко, ярко высказал свои думы о жизни, раскрыл свой внутренний мир молодой композитор еще в Первой симфонии, очень быстро вошедшей в репертуар виднейших дирижеров мира. Новым этапом на пути развития его симфонической мысли явилась Вторая симфония, стоящая в одном ряду с наиболее художественно значимыми свершениями советского симфонизма, посвященными Великой Отечественной войне. В Третьей симфонии, написанной в середине 70-х годов, перед нами предстает наша современная действительность. Великолепны ее кипучая энергия, динамизм, поэтичны, проникновенны ее лирические страницы. Присущее Т. Н. Хренникову умение симфонически напряженного развития мысли, диалектического сопряжения контрастных музыкальных образов раскрывается во всем блеске зрелого, совершенного мастерства. На слух в Третьей симфонии почти все звучит ясно, прозрачно, просто. Но это та высокая простота, которая является результатом виртуознейшего владения техникой композиции…

Второй симфонический жанр, влечение к которому у Т. Н. Хренникова неизменно, — инструментальный концерт. Правда, здесь после блестящего дебюта — Первого фортепианного концерта у него последовала значительная временная пауза, поскольку центр творческих увлечений композитора сместился в область музыкального театра, симфонии, песни, музыки для кино и драматического театра. Но с конца 50-х годов из-под его пера выходят одна за другой партитуры инструментальных концертов, каждый из которых сразу же овладевает вниманием исполнителей и слушателей, а все вместе они являют собой одно из самых интересных художественных явлений в бурно развивающемся жанре, переживающем в XX веке пору нового Ренессанса. Вслед за Первым фортепианным концертом Первый и Второй скрипичные, Второй фортепианный, Виолончельный, наконец, Третий фортепианный концерт, которым Тихон Николаевич встретил свое 70-летие, стали одними из самых репертуарных произведений современной симфонической концертной эстрады.