Том 5. Произведения разных лет - [190]
Запись 1920 года>*
Печатается по фотокопии рукописи (1 л., чернила). Частное собрание. Высказывание помещено на обороте листа рукописи, написанной в Витебске (см. сочинение «Разум и природоестество» в наст. изд.). Датируется 1920 годом. Публикуется впервые.
(3) Данное высказывание получило дальнейшее развитие в тексте, написанном Малевичем в конце 1920 года для издания «Супрематизм. 34 рисунка». В последней фразе настоящей записи обращает на себя внимание формулировка, предвосхищающая принцип создания будущих архитектонов.
Из записной книжки 1923–1924 годов>*
Печатается по рукописи «Записная книжка В. 1923» (линованная бумага, чернила). Архив Малевича в СМА. Инв. № 30. Данная записная книжка заполнялась в 1923 и первой половине 1924 года. Отдельные записи были сделаны Малевичем лишь в начале книжки, на первом развороте и следующей странице. Датируются около 1924 года. В типографском воспроизведении публикуются впервые.
Из записной книжки (около 1924 года)>*
Печатаются по рукописи из «Записной книжки А. 1923» (линованная бумага). Архив Малевича в СМА. Инв. № 31. Записи сделаны и пером, и карандашом; они расположены в самом начале книжки, на первых страницах; два последних высказывания в настоящей публикации представляют собой карандашные записи, помещенные на левой стороне заднего форзаца книжки (на правой стороне — расписка Г. Серого, он же Г. С. Гингер, в получении 15 фотографий от Малевича для Музея политпросвета). Датируются около 1924 года. В типографском воспроизведении публикуются впервые.
Лозунги-афоризмы (около 1924 года)>*
Печатаются по рукописи (2 л. писчей бумаги, оба — отрезанные от листов большего размера; черные чернила). На обороте первого листа — небольшой схематический рисунок головы крестьянина, выполненный карандашом. Лозунги-афоризмы на разных листках варьируют одни и те же положения; предположительно слово «абстрактный» было введено в лозунги первого листка для уточнения смысла высказывания. При написании этих строк Малевич использовал собственный знак, смысл которого не поддается однозначному определению — это и дефис-тире, и своеобразные кавычки, и математический знак равенства (см. ил.). В наст, изд. при типографском воспроизведении эти знаки сняты. Предположительно данные лозунги-афоризмы создавались Малевичем для вывешивания в рабочих комнатах Гинхука. Положения первого и второго листков разделены в наст. изд. звездочкой. Общее название для высказываний дано составителем. Датируются около 1924 года. Публикуются впервые.
Записи и заметки из записной книжки 1924–1925 годов>*
Печатаются по рукописи из «Записной книжки III. 1924». Архив Малевича в СМА. Инв. № 32. Записная книжка состоит из приблизительно 185 листов (около 370 страниц) линованной бумаги. Пагинация отсутствует. В книжке наличествуют незаполненные страницы; оба форзаца покрыты записями. Судя по текстам, книжка заполнялась Малевичем с весны 1924 по осень-начало зимы 1925 года (см. комментарии к «Проектам оформления премьеры фильма „1905 год“ С. Эйзенштейна» в наст. изд.). Однако хронологическая последовательность в записях не соблюдалась, художник начинал новый текст или делал заметку с чистого листа на произвольно открытом развороте; иногда заметка не помещалась на найденном свободном месте, и тогда Малевич переносил продолжение текста вспять, на предыдущие развороты или листы. Все нижеследующие записи и заметки идут вразброс по всей книжке. Иногда они расположены «кустами», на одном или двух разворотах — в этих случаях Малевич то разделял отдельные высказывания звездочками или крестиками, то располагал их с большими цезурами по отношению друг к другу. В настоящей публикации записи и заметки отделены друг от друга звездочками. Кроме оговоренных случаев, их последовательность обусловлена последовательностью размещения в записной книжке.
(4) Кавычки в настоящем высказывании авторские.
(5) Оба высказывания Ленина цитируются Малевичем по широкоизвестной в советские времена работе Луначарского «Ленин и искусство (Воспоминания)», впервые опубликованной в журнале «Художник и зритель», 1924, № 2–3, февраль-март. В статье Луначарского описывается совместное посещение им и Лениным выставки проектов памятников по плану монументальной пропаганды: «Владимир Ильич очень критически осматривал все эти памятники. Ни один из них ему не понравился. С особым удивлением стоял он перед памятником футуристического пошиба (имеется в виду модель памятника М. А. Бакунину, созданная Б. Д. Королевым. — А. Ш.), но, когда спросили о его мнении, он сказал: „Я тут ничего не понимаю, спросите Луначарского“. На мое заявление, что я не вижу ни одного достойного памятника, он очень обрадовался и сказал мне: „А я думал, что вы поставите какое-нибудь футуристическое чучело“».
(6) В 1924 году вышел сборник А. В. Луначарского «Искусство и революция» (М.: Новая Москва, 1924), куда вошли его статьи и речи 1918–1924 годов (далее: сб. «Искусство и революция»).
(7) Малевич цитирует статью Луначарского «Искусство и его новейшие формы» (сб. «Искусство и революция», с. 199) с расхождениями: «Современный буржуазный художник так не думает. Постепенно шло выветривание содержания. Эпигоны-деканденты XIX века еще не говорили, что хотят быть бессодержательными, но потом пришло время кубизма, футуризма, супрематизма, сторонники которых прямо заявляют „Не желаем быть содержательными, даже поэзия должна быть бессодержательна“, а так как слово само есть мысль, то дошли до зауми, то есть до сочетания звуков, которое больше не было бы что-либо значащим словом. Заумь — это абсурд, естественно и последовательно вытекающий из постепенного отхода искусства от социального содержания. „Содержание совсем не важно, форма бесконечно важнее“. Моментами говорят даже: „Содержание вредно, его нужно совсем изгнать“ или: „Не нужно обращать внимания на содержание: там, где оно есть, пусть будет, но лучше, если его совсем нет, а есть последовательное сочетание форм, звуков, красочных линий или плоскостей, объемов и т. д.“. Это последнее слово особо оригинальных направлений».
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве, манифесты, стихи и избранные письма одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича. Некоторые материалы публикуются впервые. Книга предназначена для широкого круга читателей.http://ruslit.traumlibrary.net.
В третьем томе Собрания сочинений Казимира Малевича публикуется трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в феврале 1922 года. В теоретическом наследии художника это произведение занимает центральное место; в нем, по авторскому слову, строились «только Супрематические возвышенности и низменности». Настоящим изданием архивной рукописи исполняется воля Малевича и представляется возможность ознакомиться с резко своеобразным «пейзажем» философского супрематизма на языке оригинала.http://ruslit.traumlibrary.net.
Взгляд Малевича на построение нового общества через освобождение человека от тяжелого труда через машину, через освобождение от оков подражания природе в искусстве, создавая форму сугубо принадлежащую человеку.http://ruslit.traumlibrary.net.
В четвертом томе Собрания сочинений публикуются все известные на сегодняшний день трактаты с дробями, за исключением «1/45. Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», увидевшего свет ранее, во втором томе.Во второй части тома помещены лекции, связанные по темам с данными трактатами.В Приложении публикуются «Из 1/42. Заметки», соотносимые Малевичем с трактатом 1/42. Сюда включена также «Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)».http://ruslit.traumlibrary.net.
Первый том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913–1929 годов.http://ruslit.traumlibrary.net.
Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.