Том 5. Произведения разных лет - [167]
(1) В журнале «Пламя» публиковались работы самодеятельных художников, рабочих и красноармейцев, учеников различных студий и курсов, повсеместно организуемых Отделом Изо Наркомпроса и деятелями Пролеткульта. К примеру, три иллюстрации к заметке «Пролетарские курсы рисования» имели подписи: «1) Набросок ученика Виноградова, рабочего 12 лет. 2) Рисунок ученика Сорокина, взрослого рабочего. 3) Рисунок ученика Филиппова, взрослого» (Пламя. 1918. № 19. С. 15).
(2) На обложке журнала «Пламя» (1918. № 14) была помещена картина П. Сезанна «Курильщик», а внутри номера были воспроизведены работы Э. Делакруа «Молодая женщина» (с. 5), П. Пикассо «Голова женщины» (с. 7) под колонтитулами «Французская живопись».
(3) Рисунок И. И. Бродского, где на фоне многолюдных демонстраций и заводских пейзажей была изображена фигура рабочего с развевающимся знаменем в руках, был напечатан в две краски (красную и черную) на обложке праздничного номера журнала «Пламя» за 7 ноября 1918 года (№ 27).
(4) В номере журнала (Пламя, 1918. № 28), посвященном творчеству И. С. Тургенева, были помещены иллюстрации П. П. Соколова к произведениям писателя. Одна из них — «„Доля ты моя, доля!“ Хорь и Калиныч» — изображает заглавных героев тургеневского рассказа из цикла «Записки охотника», пригорюнившихся у стола с опорожненными бутылками. Очевидно, сюжет и исполнение этой работы инспирировали слова Малевича: «…а через неделю <там появился> Горюшкин-Сорокопудов»; однако картины художника-реалиста Ивана Силыча (Силовима) Горюшкина-Сорокопудова (1873–1954) в журнале «Пламя» в 1918 году не воспроизводились.
(5) И. Ежекевич был одним из сотрудников дореволюционного журнала «Нива», где публиковал статьи научно-популярного характера. В качестве автора научно-популярных очерков он был привлечен и к сотрудничеству в журнале «Пламя»; в 1918 году здесь появились его статьи «Очерки по истории первобытной культуры» (№ 6, 7), «Роль Солнца в природе» (№ 9 12), «Есть ли жизнь на планетах» (№ 30). Примечательно, что очерки были подписаны не полным именем бывшего автора «Нивы», а сокращенным — «I. Е-ичъ».
(6) Под «импрессионистами» в данном случае Малевич имеет в виду художников, специализировавшихся на пейзажной живописи и входивших в большинстве своем в Общество им. А. И. Куинджи. Следует также отметить, что в конце 1918 года в Петрограде проходила выставка «Русский пейзаж» (Художественное бюро Н. Е. Добычиной, 8 декабря 1918 — 8 января 1919 года).
(7) Проводя аналогию с политическим процессом разделения РСДРП на фракцию большевиков и меньшевиков, автор стремится сделать понятным для «социалистов» размежевание в «Бубновом валете» — во времена лидерства Малевича в этом обществе (1916–1917) некоторые члены из прежнего состава не участвовали в выставках.
(8) Малевич в начале января 1919 года приглашал текстильщиков и металлистов работать в своей мастерской в Государственных Свободных художественных мастерских (ГСХМ); в профессиях текстильщика и металлиста он усматривал новаторское начало по сравнению с архаическими профессиями столяра, плотника, маляра и т. д. См.: «Извещение главного мастера Свободных Государственных Художественных мастерских, Мясницкая 21 (бывш. Училище Живописи, Ваяния и Зодчества) и Рождественка 11 (бывш. Строгановское учил<ище>), К. Малевича» // Малевич, т.1, с. 128. Примечательно, однако, что уже через несколько месяцев, в мае 1919 года, наряду с текстильщиками и металлистами Малевич призывает представителей других профессий — каменщиков, портных, маляров — принять участие в создании новой жизни через усвоение достижений нового искусства; см. в наст, изд. статью «Супрематизм (Квадрат, круг, семафор современности)».
Супрематизм (Квадрат, круг, семафор современности)>*
Печатается по гранкам статьи с корректорской правкой синими чернилами (1 л., склеенный из двух фрагментов; оборот — гранки фрагментов статей других авторов). Архив ФХЧ. На обороте гранок малевичевской статьи на верхнем склеенном листе — фрагмент гранок статьи «Футуризм»; на нижнем склеенном листе — номер страницы 6 и колонтитул «Революционное искусство» над концовкой статьи, подписанной «Ив. П.» (Иван Пуни). После нее — начальных два абзаца следующей статьи с названием «Вывески и искусство на улицах» (автором этой статьи была Вера Ермолаева). Сборник «Революционное искусство» увидел свет в Витебске не ранее конца весны — начала лета 1919 года; ни одного экземпляра данного издания до настоящего времени не выявлено. Сборник был выпущен при непосредственном участии Л. М. Лисицкого, переехавшего в Витебск 1 мая 1919 года. Материалы для помещения в сборнике передавались Малевичем именно ему. В архиве ФХЧ хранится несколько рукописей, на которых Малевичем помечено, что они были посланы в журнал «Революционное искусство» в мае 1919 года в Витебск (см. в наст. изд. «Ответ двум Социалистам», «18 951 „Евгений Онегин“»). Судя по всему, из всех материалов Малевича в этом сборнике была опубликована лишь настоящая статья. Правка осуществлена в гранках предположительно Лисицким — синими чернилами исправлены ошибки наборщика. В архиве ФХЧ хранится рукописный оригинал статьи на двух листах бумаги верже в восьмую долю, написанный черными чернилами; авторское название здесь «Супрематизм (Квадрат, круг, эмблема современности)». На полях оригинала помещено указание «напечата<ть> крупнее» против обращения «к товарищам текстильщикам, металлистам…», соблюденное в типографском воспроизведении статьи. Под статьей стоит авторская дата — 12 февраля 1919 года; многие положения данного текста вошли в декларационную статью «Супрематизм», написанную Малевичем для «Каталога Десятой государственной выставки. Беспредметное творчество и супрематизм»; выставка открылась в апреле 1919 года (см.: Малевич, т. 1, 150–151,354-355). Название дано по названию статьи в гранках из архива ФХЧ. Дата авторская, 12 февраля 1919 года.
В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве, манифесты, стихи и избранные письма одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича. Некоторые материалы публикуются впервые. Книга предназначена для широкого круга читателей.http://ruslit.traumlibrary.net.
Взгляд Малевича на построение нового общества через освобождение человека от тяжелого труда через машину, через освобождение от оков подражания природе в искусстве, создавая форму сугубо принадлежащую человеку.http://ruslit.traumlibrary.net.
В третьем томе Собрания сочинений Казимира Малевича публикуется трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в феврале 1922 года. В теоретическом наследии художника это произведение занимает центральное место; в нем, по авторскому слову, строились «только Супрематические возвышенности и низменности». Настоящим изданием архивной рукописи исполняется воля Малевича и представляется возможность ознакомиться с резко своеобразным «пейзажем» философского супрематизма на языке оригинала.http://ruslit.traumlibrary.net.
В четвертом томе Собрания сочинений публикуются все известные на сегодняшний день трактаты с дробями, за исключением «1/45. Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», увидевшего свет ранее, во втором томе.Во второй части тома помещены лекции, связанные по темам с данными трактатами.В Приложении публикуются «Из 1/42. Заметки», соотносимые Малевичем с трактатом 1/42. Сюда включена также «Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)».http://ruslit.traumlibrary.net.
Первый том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913–1929 годов.http://ruslit.traumlibrary.net.
Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе».
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.