Том 5. Произведения разных лет - [156]

Шрифт
Интервал

* * *

Многие ученые, писатели, философы ищут путей или следов к новому человеку (но <нет> путей, ибо образ в центре враще<ния> нашего, его нужно принять) ждут и предполагают в каком образе должен явиться новый человек. Так евреи обрисовали себе образ мессии, и согласно его ждали и ждут.

Среди них был Христос, больше его не было а то время, и за ним остались века, но он не был похож на начерченный лик, а потому распяли. И мимо прошли поколения, а всякий

подобный человек нес новую силу в человечество распыляя его. Гений сила распыляющая массу новой идеи идея орудие распыляющее массу.

* * *

Христос стал великим после смерти и через каждый век все больше и больше вырастала его личность. Но рост его был только в одной части народонаселения, так что новый образ в нем был явлен одной части людей.

* * *

В настоящее время ищут образа, который бы явлен был миру. Но где эти черты где те формы в которых можно было бы найти сходство, когда он придет важно узнать ведь это идеал мира. Человек первобытный день за днем шел к распылению, и наш 20-й век является одним из грандиознейших веков прошлого, он образует ясно порог через который человек не переступит иначе как только через распыление, и это распыление совершилось, и чтобы увидеть его новый образ нужно увидеть все что создано в последние дни существования его. Глаз наш ничтожество, и основывать на нем видимое и брать как за факт есть ложь. Только через развитие сознания мы можем увидеть в себе человека и только тогда лик его отразится в природе.

И если мы в Искусстве имели портрет человека с его лицом, носом, ртом, туловищем, ногами во времена фараонов и эпохи Возрождения, то в то время имели представление его как такового основанное на зрении глаза.(Писать фотограф<ический> портрет одинаково, что писать калошу или шляпу столько же она будет говорить сколько и сам портрет)

В настоящее время такого лица не существует ибо оно как человек распылен и лик его мы можем увидеть через множество форм соединив их переплетение в одну концентрацию.

* * *

Искусство кубизма дает такой портрет отчасти

* * *

Но самый яркий образ нового человека возможен в футуризме и только во времени ибо наш век огромная глыба в силе своей тяжестью устремлена во время.

* * *

Отсюда наступает крушение всех оснований в Искусстве так как почва, в которую переносится наше сознание совершенно другая.

В области цвета должно произойти уничтожение его, т. е. должен перейти в белый.

* * *

Но и белый цвет остается белым и чтобы показать в нем формы необходимо его создать таким, чтобы форму можно было читать, воспринять знак в себя. А потому разница между ними должна быть, но лишь в чисто белом виде.

* * *

Само же выявление белого не есть основа чисто красочная вызванная как колебание цвета, а является выражением большим, служит показателем моего преобразования во времени мое представление о цвете перестает быть цветным

Сливаясь в один цвет — белый.

* * *

Цвет еще у многих индивидуальностей лежит в прошлом это самые ограниченные люди. То же и у тех которые толкуют предметы. Необходимо уйти к чистым основам, как мировому закону и на нем строить форму. В настоящее время я нахожу, что цвет вышел в новое сознание, объем и звук тоже.

* * *

Я имею теперь дело с самым чистым продуктом, никаких фальсификатов и других понятий, ассоциаций нет цвет — есть цвет звук есть звук

Объем есть объем. И только обладая

Такими средствами, я смогу высказать

Мой Мир и побудить его в других людях к воскресению.

Я покажу новую постройку, состоящую из объема как такового, цвета и звука в отдельных видах ей присущих.

* * *

В моем распоряжении находятся сказанные средства, но кроме них есть

Еще и почва или место на чем и в чем буду строить. —

Это покой и время, если буду строить в покое возникают миллионы цветов, если во времени один, в последнем цвет соприкасается со звуком и если бы возможно было увеличить звуковую волну изображаемого подобну <ю> натуре, то мы услыхали идеальнейшее построение. Так как каждая форма сама по себе разная, находится под разным углом, а следовательно по-иному соприкасается с временем образуя волну звука в Супрематическом построении форм во времени достигается большое напряжение звуковых волн.

* * *

Самое построение очень

Сложно так как строится не ради постройки, а ради передачи того графика, который чертится в силу моего внутреннего изменения колебания, а потому принадлежит мне и лишь однородные со мною могут говорить ними

* * *

Каждое такое построение указывает момент моего представления где оно находится.

К. Малевич

«Не знаю уменьшилась ли земля…»>*

Не знаю уменьшилась ли земля, или увеличилось сознание нашего
Искусства творить.
Но знаю, что рамки творчества расширились за пределы
Горизонта земли.
Я расстаюсь с землею, в сознание проходят токи
и увеличивается разум.
Мы выходим за горизонт к отрыву от земли рассыпаясь в куполе пространства опускаясь
по рассыпанным точкам

«Я нахожусь в 17 верстах от Москвы…»>*

Я нахожусь в 17 верстах от Москвы Сейчас 3 минуты первого 11 июля 1-й {год} 1918

Три минуты закончило время нашего быстрого дня во мне. мчались миллионы полос, тупилось зрение и осязать не могло лучами места.


Еще от автора Казимир Северинович Малевич
Черный квадрат

В предлагаемое издание вошли статьи об искусстве, манифесты, стихи и избранные письма одного из лидеров русского авангарда Казимира Малевича. Некоторые материалы публикуются впервые. Книга предназначена для широкого круга читателей.http://ruslit.traumlibrary.net.


Бог не скинут

Взгляд Малевича на построение нового общества через освобождение человека от тяжелого труда через машину, через освобождение от оков подражания природе в искусстве, создавая форму сугубо принадлежащую человеку.http://ruslit.traumlibrary.net.


Том 3. Супрематизм. Мир как беспредметность

В третьем томе Собрания сочинений Казимира Малевича публикуется трактат «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в феврале 1922 года. В теоретическом наследии художника это произведение занимает центральное место; в нем, по авторскому слову, строились «только Супрематические возвышенности и низменности». Настоящим изданием архивной рукописи исполняется воля Малевича и представляется возможность ознакомиться с резко своеобразным «пейзажем» философского супрематизма на языке оригинала.http://ruslit.traumlibrary.net.


Том 4. Трактаты и лекции первой половины 1920-х годов

В четвертом томе Собрания сочинений публикуются все известные на сегодняшний день трактаты с дробями, за исключением «1/45. Введение в теорию прибавочного элемента в живописи», увидевшего свет ранее, во втором томе.Во второй части тома помещены лекции, связанные по темам с данными трактатами.В Приложении публикуются «Из 1/42. Заметки», соотносимые Малевичем с трактатом 1/42. Сюда включена также «Переписка К. С. Малевича и Эль Лисицкого (1922–1925)».http://ruslit.traumlibrary.net.


Том 1. Статьи, манифесты и другие работы 1913-1929

Первый том Собрания сочинений Казимира Малевича содержит статьи, манифесты, теоретические сочинения и другие работы 1913–1929 годов.http://ruslit.traumlibrary.net.


Черный квадрат как точка в искусстве

Казимир Малевич (1878–1935) – знаменитый русский художник-авангардист, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма – одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени. Его «Черный квадрат» – вызов традиционной живописи и одна из самых загадочных картин начала XX века. Художник утверждал: «Предназначение искусства не в том, чтобы изображать какие-то предметы. Предназначение искусства в том, чтобы освободиться от предметов, не составляющих его сути, и быть искусством, которое существует само по себе».


Рекомендуем почитать
Музей Соломона Гуггенхайма Нью-Йорк

Здание музея Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке построено по проекту выдающегося архитектора-новатора Френка Ллойда Райта и является одним из важных достижений архитектуры XX века. Его собрание включает разнообразную коллекцию живописи, начиная от импрессионистов и заканчивая произведениями современного искусства. Это один из самых посещаемых в Нью-Йорке музеев, ежегодно его экспозиции осматривают более трех миллионов зрителей.Обложка: Э. Мане. «Перед зеркалом». Фрагмент.


Коллекция Филлипс Вашингтон

В Коллекции Филлипс, расположенной в центре Вашингтона, хранится более 3000 произведений искусства — живопись, графика, фотография. В его экспозиции прекрасно представлены импрессионисты и постимпрессионисты — от Э. Мане до А. Матисса, а также американское искусство — полотна У. Гомера, В. Чейза, Ч. Гассама, Э. Хоппера и других. Музей гордится богатым собранием графических работ выдающихся европейских мастеров, среди которых Рембрандт, Ф. Гойя, О. Домье, Э. Делакруа, В. Ван Гог.П. О. Ренуар. «Завтрак гребцов». Фрагмент.


Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Галерея Академии. Флоренция

Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.