Тициан Вечеллио - [10]
Схожая идея выражена в работе «Наказание Марсия» (1570-е, Картинная галерея, Кромержиж). В ее основе — миф о сатире Марсие, который вызвал Аполлона на музыкальное состязание. Первый играл на двойной флейте, второй — на лире. Музы не могли выбрать победителя, и тогда Аполлон предложил посоревноваться в мастерстве пения. Марсий проиграл. В картине изображен эпизод, когда Аполлон наказывает его: повесив к дереву, он сдирает с него кожу. Все герои увлечены процессом чудовищного истязания сатира, тело которого делит композицию на две части. Слева — люди, увлеченные убиением Марсия и сдирающие с него кожу с плохо скрываемым удовольствием, справа — те, кого опечалило это жестокое убийство. Таким является старец, в котором, предполагается, Тициан изобразил самого себя. Он с грустью смотрит, как погибает Марсий, наблюдает жестокость тех, кто его истязает, и понимает, что смерть неминуема.
Исследователи считают, что этим реалистично написанным полотном Тициан навсегда прощается с идеями гуманизма. Мир жесток, ничто не способно спасти человека, и даже искусство не в силах изменить ход событий.
«Оплакивание Христа» («Pieta», около 1576, Галерея дель'Академия, Венеция) — последнее творение мастера. Тициана мучил вопрос о том, что там — за пределами жизни — смерть, евхаристия и воскресение? По обе стороны композиции — две мощные скульптуры пророка Моисея и прорицательницы Сивиллы, олицетворяющей собой пророчество распятия и Христова Воскресения. С левой стороны арки — ветки и листья вечнозеленого растения, справа — небольшие сосуды с огнем. В центральной части композиции Богоматерь поддерживает бездыханное тело убитого Сына. Слева стоит Мария Магдалина, словно вопрошающая, подняв руку вверх, «За что это?!». Справа от Богоматери на коленях стоит старец, который пытается припасть к безжизненной руке Иисуса. Есть предположения, что в его образе Тициан также изобразил самого себя. Колорит картины выдержан в серебристом цвете с отдельными красными, коричневыми и золотистыми вкраплениями и прекрасно передает безысходность и драматичность сюжета…
Уход мастера
В Венеции свирепствовала чума. Младший сын Орацио был серьезно болен. Тициан ухаживал за ним, прекрасно осознавая, насколько заразна болезнь, но это был его священный родительский долг. Однажды в последних числах августа художник, находясь в своей спальне на втором этаже дома, услышал внизу шум. Он спустился и обнаружил, что санитары, которые периодически в поисках заболевших или умерших проводили обход домов в округе, отплывают на гондолах, увозя Орацио.
Тициан вернулся в дом в оцепенении, понимая, что только что потерял сына и остался совершенно один. Со всех углов на него смотрели незаконченные и завершенные работы. Художник осознавал, что прошла его долгая, наполненная событиями и неустанным трудом жизнь, но что он имел сейчас, если в эту минуту ему даже не удалось спасти собственного сына? Живописец подошел к своему последнему холсту и на подоле платья Сивиллы нарисовал едва различимую руку, устремленную вверх. Это был его крик о помощи. До сих пор также неизвестно, откуда появилась в левом нижнем углу фигурка человека, держащего в руках небольшую вазу. Непонятно также, что она может означать.
Несмотря на то, что Орацио изолировали от отца, чтобы он не заразил его, Тициан умер собственной смертью, а вовсе не от этой болезни. 27 августа 1576 его нашли мертвым на полу в собственной мастерской с кистью в руке. Почти столетний живописец не переставал творить до последнего вздоха, всецело отдаваясь главному делу своей жизни.
Тициана хоронили очень пышно, невзирая на эпидемию чумы. По решению правительства, он был погребен в храме Санта-Мария Глориоза деи Фрари, что было против воли покойного, потому что он много раз при жизни говорил, что желает быть похороненным на родине в семейной усыпальнице Вечеллио. В этот день не было никого из его родных.
Но вскоре появился старший сын художника, который обнаружил, что дом отца на Бири разграблен. Началась борьба за наследство между Помпонио, который при жизни отца только и делал, что расстраивал его своей леностью и безалаберностью, и мужем покойной Лавинии, отцом шестерых детей — внуков Тициана.
Эпилог
Свое последнее произведение-прощание «Оплакивание Христа» живописец подписал: «Тициан сделал». Есть сведения, что картину после его смерти закончил Пальма Младший, дорисовав летящего ангела со свечой и каменную кладку вверху картины. Тициану, которому на тот момент было почти сто лет, оказалось сложно дотянуться до верхней части полотна. В свою очередь Пальма добавил на холсте еще одну надпись:
«Что не закончил Тициан, Пальма с почтением завершил, посвящая работу Господу Богу». Здесь вспоминается, что когда-то Тициан, почти полностью переписав и переделав картину знаменитого Джорджоне «Спящая Венера», нигде не упомянул и не намекнул о своем авторстве. И в этом был весь мастер — скромный, благородный, великий, имя и творчество которого являют собой ярчайшую страницу в истории живописи.
