The Beatles от A до Z - [69]

Закончим же нашу главу приветствием другой моей любимой T-песни – Things We Said Today. Одна из замечательных особенностей этого трека заключается в том, что он начинается в минорной тональности You say you will love me («Ты говоришь, что будешь любить меня»), но, когда мы добираемся до припева, он внезапно переходит в мажорную тональность Me, I’m just the lucky kind («Я, я просто счастливчик»), и вы правда становитесь чуть счастливее. Я люблю это – одновременное и радостное изменение как в лирике, так и в музыке.

U

Шесть «courses» (парных рядов) моей двенадцатиструнной гитары

Буква U – интересная буква. Я был приятно удивлен, когда начал искать и обнаружил, что есть несколько значительных песен любого рода любых исполнителей, которые начинаются с буквы U. Это было многообещающее начало творческого исследования.

Есть одна U-песня, связанная с битлом, и она потрясающая: Uncle Albert/Admiral Halsey Пола Маккартни. Из-за нашей сосредоточенности на букве U мы, конечно, больше заинтересованы в дяде Альберте, чем в выдающемся морском офицере, с которым он делит название.

Мы знаем, что образ дяди Альберта был частично вдохновлен реальным человеком. Альберт Кендалл работал вместе с отцом Пола, Джимом, в Hannay and Company (ливерпульские торговцы хлопком). Позже он женился на сестре Джима Милли, став дядей Пола, но, насколько нам известно, Пол никогда не причинял ему вреда и у него не было причин так усердно приносить извинения. Комбинированный трек Uncle Albert/Admiral Halsey поразительно сложен для поп-сингла № 1 – звуковые эффекты, искусно выполненные множественные изменения темпа, некоторые красивые игры флюгельгорна, Джордж Мартин дирижирующий Нью-Йоркским филармоническим оркестром так, что общее настроение граничит с сюрреализмом.

Все больше погружаясь в исследовния буквы U, я понял, что если собираюсь написать целую главу о ней, то мне придется немного схитрить. На самом деле есть не так много замечательных песен, которые начинаются с буквы U, но много тех, которые начинаются с You. Слышу, как вы стонете, но, по-моему, это очень изящное решение.

Одна из таких песен – You Can’t Do That, ранняя песня группы The Beatles, записанная 25 февраля 1964 года. Об этой песне можно говорить бесконечно и только хорошее. Джон Леннон поет лид-вокал и играет на лид-гитаре. Особого внимания здесь заслуживает необыкновенный бэк-вокал. Ответная часть Gonna let you down and leave you flat («Разочарую тебя и оставлю в тоске») с септимой — это блестящая, прекрасно исполненная вокальная аранжировка. Джон также играет одно из своих редких гитарных соло, в то время как Пол играет на ковбелле, добавляя лязг-лязг-лязг-лязг, который придает песне ее непреодолимо стремительный ритм.

Еще один умный аспект You Can’t Do That заключается в том, что это двенадцатитактовый блюз, который превращается в современную поп-песню с добавлением очень крутых строк Everybody’s green («Все позеленели от зависти»), неожиданных и гениальных. Это одна из вещей, в которых The Beatles так хороши: брать традиционные элементы и делать их новыми.

Всякий раз, когда я слушаю пластинку, я всегда замечаю и восхищаюсь Джорджем Харрисоном, играющим на своей новенькой двенадцатиструнной гитаре Rickenbacker. Этот восхитительный звенящий звук. Вероятно, именно поэтому Джон играл соло на гитаре – потому что Джордж был занят бренчанием на своей двенадцатиструнке, обеспечивая такую великолепную текстуру, чтобы петь и играть против нее.

Я уже несколько раз упоминал о двенадцатиструнной гитаре, и это один из моих любимых инструментов. В то время как обычная гитара имеет шесть струн, у двенадцатиструнной гитары есть двойники на всех струнах. Каждая из того, что было бы одной струной на обычной гитаре, заменяется «курсом» из двух струн. Два верхних «курса» состоят из двух струн, настроенных на одну и ту же ноту, а следующие четыре «курса» состоят из двух струн, настроенных на октаву друг от друга, так что каждая регулярная струна заменяется парой струн, некоторые в октавах, некоторые в унисон, и это дает инструменту большой, богатый, звонкий звук. Есть две итерации двенадцатиструнной гитары, акустическая и электрическая версии. Я люблю обе. Я играл на своем акустическом двенадцатиструнном Gibson на множестве пластинок и использовал много электрических двенадцатиструнок, обычно это был Rickenbacker, но также была классная британская Burns, и недавно я приобрел красивую Gretsch. На пластинках Peter&Gordon есть много двенадцатиструнных партий – обычно их играет студийный музыкант, гораздо более опытный, чем я! Вы можете услышать акустическую двенадцатиструнку на I Go to Pieces, начиная с вступления, и вы можете услышать электрическую, играющую соло на A World Without Love.

Думаю, впервые я сознательно услышал двенадцатиструнный звук на пластинке под названием Walk Right In группы The Rooftop Singers. Они использовали две акустические двенадцатиструнки, а в то время эти инструменты были очень редкими. У группы была одна, которую они получили от Gibson, и, чтобы получить необходимый звук, им пришлось ждать, пока Gibson изготовит им еще одну. Они сделали этот инструмент известным, потому что я помню, что, когда эта пластинка вышла, мы все задавались вопросом, что же это за классный звук, и это был акустический двенадцатиструнный звук. Оказалось, что он также обеспечивал отличное звучание пластинок Лида Белли, которые я уже так любил, он играл на двенадцатиструнной гитаре Stella, настроенной от Ми до Си. Как только я понял, что это такое, я сам захотел ее, и довольно много лет спустя, когда мы с Гордоном начали зарабатывать деньги на концертах, я купил себе большой красивый двенадцатиструнный Gibson, который трагически украли несколько лет спустя, и мне пришлось попросить компанию сделать для меня еще один инструмент. Он все еще у меня, и я его очень люблю.