Теория и методика музыкального воспитания в детском саду - [3]

Особое место в теории эстетического воспитания занимает музыкальная эстетика, которая раскрывает специфические особенности музыкального искусства, отражающего жизненные явления в музыкальных образах.

Понятие «музыкальный образ» отличается от понятия образа и его психологическом значении (как представление предмета, явления, ранее воспринятых, а в данный момент воспроизведенных по памяти).

Музыкальный образ произведения — это комплекс выразительных средств, воздействующих на слушателя своим конкретным звучанием. Особо важную роль играет мелодия, она наиболее ярко передает основную мысль, чувства. Образ обогащается и другими элементами музыкальной речи — ладогармоническим складом произведения, его темповыми и динамическими нюансами, приемами изложения музыкальной мысли, структурой самого произведения.

Музыка сочетанием своих выразительных средств создает художественный образ, который вызывает ассоциации с явлениями жизни, с переживаниями человека. Яркий пример — герой оперы А. П. Бородина князь Игорь, безмерно скорбящий о своей родине, стремящийся к свободе и борьбе. Какое волнующее чувство вызывает этот образ, созданный прекрасной музыкой! Или стремительная мелодия, почти зримо передающая полет шмеля (опера «Сказка о царе Салтане» Н. А. Римского-Корсакова). Разумеется, сочетание выразительных средств музыки с поэтическим словом (например, в песне, опере), с сюжетом (в программной пьесе), с действием (в спектаклях) делает музыкальный образ более конкретным, понятным. Но даже если инструментальная пьеса не имеет программного названия, не сопровождается литературным текстом, можно воспринять, почувствовать, представить содержание музыкального образа.

Многие музыковеды — Б. В. Асафьев, Ю. Н. Тюлин, Ю. А. Кремлев, В. В. Медушевский — говорят о сходстве словесной и музыкальной речи. Сходство это и в интонациях, и в движении, и в членении этого движения (паузы, фразы, предложения). Интонационная природа музыки, ее живой процесс — взволнованный или спокойный «рассказ», прерывистое или плавное «повествование», своеобразные «вопросы», «ответы», «возгласы» — все это роднит музыкальную и словесную речь. Непосредственно с музыкальным образом, выраженным комплексом музыкальных средств, связаны понятия выразительности и изобразительности в музыке.

«...Не может быть художественного образа без внешней конкретизации его содержания, выступающего в красках, формах, линиях, звуках»[3] — так пишет об искусстве музыковед Ю. А. Кремлев. Допустим, в музыкальном произведении выражается грусть или радость — они всегда внешне оформлены в интонации, ритме, гармонии, т. е. существует тесная связь выразительной и изобразительной функции искусства.

Выразительное содержание произведений должно быть «изображено» (по терминологии Ю. А. Кремлева), должно воплотиться в соответствующие конкретные интонационные обороты, мотивы с присущей им мелодической линией, ритмом, ладогармонической структурой. Изобразительно-выразительные средства музыкальной речи в ее развитии оформляют музыкальные образы. Освоение этой речи — путь приобщения к эмоционально-образному содержанию музыки.

Итак, ведущие положения эстетики — методологической основы теории эстетического (и в частности, музыкального) воспитания — позволяют выработать стройную классификацию музыкальных дисциплин, охватывающую все разделы теории музыкального воспитания.

Перейдем к непосредственной характеристике этих разделов и дисциплин.

Музыкознание — одна из основ теории музыкального воспитания, наука, раскрывающая закономерности и особенности музыки как особой формы художественного освоения мира в ее историческом становлении и развитии. Музыкознание имеет два основных направления: историческое (всеобщая история музыки, музыка различных стран и народов, музыкальная литература и т. д.) и теоретическое, которое распадается на ряд взаимосвязанных дисциплин: общая теория музыки, мелодика, ритмика, гармония, полифония, учение о музыкальных формах и т. д. К теоретическому музыкознанию относятся исполнительство (фортепианная педагогика, хороведение и т. д.) и сольфеджио.

Далее мы остановимся на тех дисциплинах исторического и теоретического направления музыкознания, которые включены в Программу[4] и обеспечивают профессиональную педагогическую подготовку будущего педагога, а именно на дисциплинах: музыкальная литература (построена по принципу историзма), сольфеджио, элементарная теория музыки, хороведение, ритмика (относящиеся к теоретическому направлению), обучение игре на фортепиано.

Музыкально-исторические знания освещают пути возникновения и становления музыкального искусства на различных этапах истории. Каждый общественный строй во многом определяет особенности развития музыкальной культуры. Новые поколения композиторов используют в своем творчестве сложившиеся традиции и вместе с тем проявляют новаторство, обеспечивая поступательное движение музыкального искусства. Вот почему так важно изучение творческого пути композитора, индивидуального своеобразия его произведений.

При изучении музыкальной литературы характеризуется не только творчество и произведения отдельных композиторов, но и музыкальная культура различных эпох, изучается народное творчество во всем великолепии его музыкального языка, решается проблемный подход к изучению различных стилей, видов и жанров музыкального искусства. Например, изучаются особенности камерной музыки (предназначенной для солистов и небольшого коллектива исполнителей), хорового искусства, симфонического жанра с его глубоким идейно-эмоциональным содержанием, балета как синтетического искусства, при котором музыка слита с движением, персональным сюжетным развитием, изобразительным искусством, оперы с разнообразием ее жанров и видов, с особенностями ее построения (увертюра, антракты, акты, арии, ансамбли, хор).