Тайна имени - [15]
Имя в истории и искусстве
Аркадий Исаакович Райкин (1911—1987)— великий артист сатирического театра. Впрочем, с не меньшим успехом он мог бы работать и в любом другом, но, как говорил он сам: «Мое актерское счастье в том, что я играю только те роли, которые меня привлекают остротой, современностью. В моем репертуаре нет нелюбимых ролей. Самая желанная для меня роль — очередная, которую предстоит сыграть…»
В том, как играл А.И. Райкин, ему не было равных. В его искусстве были ограничено сплавлены как драматический, так и лирический талант, гротеск, высочайший интеллект и жизненная правда. Не зря кинорежиссер Г. Козинцев считал, что артист особенно точно понял заветы К. Станиславского, и, если, кто правильно и работает по его системе, так это — Райкин. Высочайшее мастерство артиста, добрая, лирическая основа его искусства позволяли многим исследователям сравнивать творчество А.И. Райкина с Чарли Чаплиным. Однако Чаплин представлял лишь одну личность, у А.И. Райкина — десяток характеров только в одном спектакле! И каждый раз с поразительной легкостью, неожиданной пластикой, тончайшими оттенками интонаций, смелостью и богатством актерских превращений, он представлял их все точно, красочно, выразительно. Ему даже не нужна была маска: Райкин перевоплощался внутренне, и это отзывалось на его лице необычайным богатством мимики. Его так и называли — «Человек с тысячью лиц». Но у А.И. Райкина было свое собственное лицо — благородное красивое лицо большого артиста, выступающего против невежества и равнодушия, утверждающего добро, разум, верящего в человека.
Конечно, легкость перевоплощений, свобода импровизаций являлись итогом большой серьезной работы над любой, длящейся даже меньше минуты, ролью. Многих, имевших возможность наблюдать творческий процесс А.И. Райкина, поражало его умение трудиться, долгий тщательный отбор жизненных наблюдений, выразительных средств, его жертвенное отношение к делу. Сын Аркадия Исааковича, артист К.А. Райкин, вспоминал о том, что «наблюдая Аркадия Райкина во время репетиции, один журналист не удержался от восклицания: «Как вы можете столько работать!» Отец удивился: «Разве рыбу спрашивают, как она может столько плавать?..» Для А.И. Райкина высокое служение искусству было нормой.
А.И. Райкин окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии в 1935 году. Сначала он играл в студии своего учителя В. Соловьева, потом в Театре рабочей молодежи. В спектакле «Дружная горка» он сыграл небольшую роль Воробушкина, в которой так сумел придумать и выразительно представить характер, что роль перестала быть эпизодической. В ленинградском театре «Эрмитаж» в опере-буфф Д. Перголези «Служанка-госпожа» сыграл глухонемого слугу, и все увидели незаурядного мима. Сам В. Мейерхольд почувствовал талант молодого артиста и пригласил к себе в театр. Но Райкин ушел на эстраду, высоко подняв уровень и значение этого искусства. Даже Театр Эстрады появился в Ленинграде потому, что на этой сцене стал играть А.И. Райкин.
Свой театр А.И. Райкин создал в 1939 году. Увлекательно, весело, темпераментно, умно говорил он со сцены о серьезных вещах, заставлял задуматься о жизни. Райкин верил, что люди, заполнившие зрительный зал, его поймут, он знал, что «говорить остроумно можно, лишь предполагая остроумие в собеседнике». И публика платила ему огромной любовью, доверяла ему. Многим даже казалось, что стоит выступить Райкину, как порок исчезнет навсегда. Но искусство не решает проблем, оно их ставит. И Райкин смело обличал крупные негативные явления нашей жизни, остальное — «зависит от нас», — говорил он, протягивая руки к зрительному залу… Каждому человеку в зале представлялось, что артист обращается именно к нему, именно ему доверяет свою боль, отдает свой талант, всю силу своего дарования. Мы были благодарны артисту за счастье прикосновения к великому таланту, после спектакля мы вновь и вновь переживали увиденное, мысленно рисовали себе все сыгранные Райкиным персонажи. Они были такие узнаваемые, потому что всё им сыгранное было «пропущено через сердце», поставлены нужные акценты, сказаны те слова, «словечки» и выражения, которые так подходили этому субъекту, выявляли его суть. И все это с величайшим вкусом, которого так не хватает на современной эстраде! Мы говорили: «Как сказал Райкин», — и были правы, поскольку сами авторы монологов или миниатюр с бухгалтерской точностью к каждому слову читающие их, не оказывают такой силы воздействия, такого впечатления на широкий круг зрителей, какие имел Артист.
Странно писать об Аркадии Исааковиче Райкине в прошедшем времени, так ярко возникают перед глазами его искрометные спектакли, его обаятельная улыбка. Как сказал поэт, «Важна для мира дата их рожденья, и дат иных в их жизни нет…» Как бы не поменялись время, вкусы, нравственные критерии — Райкин злободневен. Мы и сейчас, и всегда будем говорить: «Как сказал Райкин…»
Арсений, Арсентий, Арсен
Арсений, Арсентий, Арсен — мужественный (древнегреческое). Благородное мужское имя, но малораспространенное.
Основные черты: великодушие, творческое воображение.
Книга, которая лежит перед вами, познакомит с историей гипноза, тайнами сознания и подсознания, видами внушения, методикой погружения в гипноз, углубления гипнотического состояния и выхода из транса.
Книга является первым в России историческим очерком трансперсонального проекта в российской культуре. Авторы книги, доктор психологических наук, профессор Владимир Козлов и кандидат философских наук Владимир Майков, проанализировали эволюцию трансперсональной идеи в контексте истории психологии, философии, антропологии и духовных традиций.Во втором томе исследуется русская трансперсональная традиция и выявляются общие характерные особенности трансперсональной парадигмы в России и трансперсонального мировоззрения нашего народа и великих российских мыслителей.
Осознаваемое сновидение есть сновидение, в котором спящий во время сна осознает, что видит сон. В таком сновидении спящий, достигая полной ясности сознания, с абсолютной уверенностью понимает, что все зримое и ощущаемое — сон, и эта необычная убежденность дает такой уровень свободы и личной силы, который недостижим в обычном сне. Эта книга уже является классическим произведением в области изучения сновидений и, наверное, еще долго будет оставаться одним из главных руководств для тех, кто следует по пути самопознания.
Жизнь – это наша марафонская дистанция. Если терять силы на стрессах и неприятностях, то едва ли мы доживем до достойного финиша. Успешный человек отличается от неуспешного не тем, что не падает, а тем, что умеет подниматься. Мудрый от обывателя отличается не тем, что не реагирует на стрессы и неприятности, а тем, что эта реакция скорее философская, чем злобная или страдальческая. Страхи, трудные люди, обиды, неуверенность, потери были и будут всегда. Вопрос только в том, управляют они нами или мы учимся управлять ими.Эта книга о том, как приобрести эти бесценные навыки.
Название этой книги говорит само за себя — «Как стать успешной стервой, которой все завидуют». Замечали ли вы, что «серую мышку» никто никогда стервой не назовет? А если женщина, наоборот, активно борется за «место под солнцем» и за свой «кусочек счастья» — пожалуйста, готов ярлык: стерва. Может быть, это слово имеет позитивный смысл?Автор полагает, что это безусловно так. Ведь основные черты характера стервы — самостоятельность, прагматичность, высокая адаптивность и беспощадность к себе. Стерва принимает важные решения сама, не перекладывая ответственность на чужие плечи.
Тебе не позволяли хотеть самому? Ты все время жил чужой волей, и поэтому ты сейчас уже не хочешь ничего? Ты разучился хотеть? Боишься выбирать и тебе уже проще жить, как все, и тихо все это ненавидеть?.. Но есть другое предложение: начинать жить снова, потому что сегодня – это не жизнь, а жить все равно хочется, и жизнь стоит того, чтобы ее прожить полной грудью, со всей скоростью! Начинается такая жизнь непросто. Она начинается с детства, а детство – с игры в «Хочу» и «Не хочу». И протестов против того, что «Надо».Эта книга о том, как научиться видеть завтра и сделать свою жизнь радостной!