Свет и Тень. Разговоры с Джимми Пейджем - [79]
Усилители и эффекты
Есть что-то дурацкое в попытках угадать какие усилители использовались при записи той или иной песни Led Zeppelin. Потому что Пейдж не может вспомнить, или предпочитает держать людей в неведении — он редко говорит об усилении. При акцентировании на этой теме он, шутит, что стоит только что-то упомянуть, так их тут же все раскупят, и ему самому потом будет сложно найти подходящий на замену.
Однако, некоторые вещи мы знаем наверняка. В Британии в шестидесятые годы Vox AC30 был почти в каждой студии и почти на каждой сцене. Во времена Yardbird Джимми, как и его современники, использовал версию с Top Boost (или Brilliance), что добавляло стекла и звона в саунд. Поначалу этого 30-ваттного комбика хватало[4], но позже площадкам побольше потребовалась дополнительная громкость. И в первых турах Led Zeppelin Пейдж играл через головы Arbiter Power One Hundred и кабинеты с четырьмя двенадцати-дюймовыми динамиками. Также в это время он использовал 120-ваттный усилитель Vox UL-4120.
На гастролях по Соединенным Штатам были свои сложности. К их числу относились расходы на транспортировку оборудования. Поэтому в Штатах Пейдж играл на аппарате, сделанном в Америке. На сцене его можно было увидеть в мешанине усилителей и колонок Rickenbacker, Univox и Fender.
Иногда Джимми ощущал, что серийные модели не могут удовлетворить его нужды, поэтому требовались тюнингованные или сделанные на заказ усилители. Первым из таких стал Hiwatt Custom 100 «Jimmy Page». У него была педаль, включающая режим буста, из-за чего отпала необходимость в примочке фузза. Джимми играл на нем в турах с 1969 по 1971 годы, пока не перешел на 1959 Marshall Super Lead, который ассоциируется с ним чаще всего.
Педали эффектов обеспечивали новые звуки и текстуры, которые Джимми в течении нескольких лет получал из определенных примочек. Фузз и вау стали первыми типами гитарных эффектов на рынке, и, соответственно, Пейдж использовал Sola Sound Tone Bender и Vox Grey Wah. Другим новым изобретением того времени стал ленточный дилэй. После экспериментов с разными моделями Джимми остановился на Maestro Echoplex EP-3.
Творческие комбинации этих эффектов могли привести к ранее неслыханным звукам. Особенно экзотичной была связка из Echoplex и терменвокса Sonic Wave, электронного музыкального инструмента, где расстояние между руками исполнителя и парой антенн управляло звучанием в духе «то как зверь она завоет, то заплачет как дитя». Классический пример этих жутких звуков тревожной сирены можно услышать в средней части студийного и концертного вариантов песни «Whole Lotta Love».
Глава 11
«МЫ СТАЛИ СТАРШЕ И МУДРЕЕ…»
РУКОВОДСТВО РЕКОРД-ЛЕЙБЛОВ, МЕНЕДЖЕРЫ, журналисты и фанаты продолжали донимать Джимми Пейджа и Роберта Планта просьбами о воссоединении Led Zeppelin, однако, в начале девяностых превалировала точка зрения, что звездный час дуэта остался в прошлом. Несмотря на это, в 1993 году Плант получил приглашение выступить в рамках популярной серии концертов MTV Unplugged, где звезды калибра Эрик Клэптон, Пол Маккартни, Боб Дилан и Брюс Спрингстин исполняли свои хиты в акустических вариантах.
MTV хотели чтобы Плант спел цеппелиновские вещи из прошлого, а тот в свою очередь не мог представить их без Джимми. Время оказалось подходящим. И Пейдж с Плантом ко взаимному удовольствию выступили вместе, переступив через напряженность в отношениях и разногласия, существовавшие со времени последних дней Цеппелинов.
Пейдж в 2004 году рассказал писателю Чарльзу Шаару Мюррею: «Я направлялся в Лос-Анжелес для репетиций с Дэвидом Ковердейлом перед туром в Японии, когда менеджмент Роберта обратился ко мне с просьбой заехать в Бостон, чтобы увидеться с Робертом. Тот сказал, что его пригласили на MTV отыграть Unplugged, и он хотел бы сделать это со мной. Я согласился. Это был отличный опыт, потому что появился шанс пересмотреть какие-то песни и взглянуть на ту же картину совсем под другим углом».
Химия между двумя музыкантами была захватывающей и не поддающейся сомнению. В течении восьмидесятых оба они делали музыку как сольные артисты — интересную музыку, но далекую от того великолепия, что было во время их сотрудничества в рамках Led Zeppelin. Когда они объединяются, то их совместное музыкальное видение намного больше, чем просто сумма двух частей. В то время как большая часть артистов, появившихся на Unplugged, рассматривала концерты, как возможность презентовать свои самые крутые работы в аранжировках, которые невозможно представить в других условиях, Пейдж и Плант, что характерно, проявили более смелый и широкий подход. Их воссоединение не было тихим вечером изящно поданной ностальгии; это было шоу.
В течение первой половины 1994 года они собрали виртуальный батальон музыкантов и аранжировщиков со всего мира, чтобы переосмыслить, заново открыть и пересмотреть музыку Led Zeppelin. В общих чертах идея состояла в том, чтобы подсветить и расширить каталог прошлых работы группы элементами Кельтской, Ближневосточной, Североафриканской и Афроамериканской музыки. В конце концов, они добавили в список музыкантов рок-фолк банду из семи музыкантов, среди которых были исполнители на колесной лире, мандолине, банджо и боуране, египетский ансамбль из одиннадцати участников, четырех музыкантов из Марокко, двадцать восемь исполнителей на струнных из Лондонского Филармонического Оркестра.
