Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию - [5]

Шрифт
Интервал

А в двух шагах отсюда стоит Хофбург, в котором жил печально известный эрцгерцог Франц Фердинанд, наследник трона Австро-Венгрии, убийство которого стало поводом для начала Первой мировой войны. Он легко мог проходить мимо и даже заглянуть в кафе.

Все эти на первый взгляд малосвязанные факты создали атмосферу рубежа веков. Тот же Фрейд со своим психоанализом заставил общество задуматься над вопросами сексуальности и подсознания. И создал почву для рождения экспрессионизма в Австрии.

Если хотите погрузиться в обстановку, где пили свой Ахтель (1/8 литра вина) молодые экспрессионисты – Шиле, Герстль и Кокошка, заходите в кафе «Хавелка», там до сих пор можно увидеть рисунки, которыми им приходилось расплачиваться с хозяином кафе Леопольдом Хавелкой, чтобы закрыть счет за бурную ночь.

Венский модерн стал яркой вспышкой в европейской культуре и одновременно сопутствовал закату Дунайской монархии с началом Первой мировой войны.

Прорыв модерна

Какие перемены ошеломили венское общество в 1900 году? В венских салонах состоятельных дам, как правило, еврейского происхождения, встречалась интеллектуальная элита. Доктор Цукеркандль легко мог показать свои исследования по строению клетки Густаву Климту, частому гостю в арт-салоне жены доктора, Берты Цукеркандль. Декоративный орнамент в картинах Климта местами напоминает то яйцеклетку, то сперматозоид.

Вена 1900 года – это взрыв художественной активности, которая происходит в сложной общественной и политической обстановке.

Во всемирной истории Вена всегда играла значительную роль. Культурные слои, обнаруженные во время строительства метрополитена, начинаются от римского военного лагеря Виндобоны, существовавшего на территории Вены более двух тысяч лет назад.

С бытом римлян можно познакомиться в Римском музее на территории исторического центра Вены. Римские офицеры жили в удивляющем комфорте. Их виллы были оснащены канализацией, водопроводом и даже отоплением пола.

Во времена Великого переселения народов римская инфраструктура, включая дороги, виллы, виноградники, была утеряна.

В 976 году династия Бабенбергов на территории сегодняшней Австрии создала маркграфство Остаррихи со столицей в городе Мельк. Официальным годом основания Вены считается 1137, это также год начала строительства собора Святого Стефана. В 1156 году Остаррихи получила статус герцогства, а Вена – герцогской резиденции.

Под руководством Габсбургов, которые пришли к власти с 1278 года, статус Вены значительно вырос. Став императорами Священной Римской империи, они повысили статус Вены до имперской резиденции. В 1806 году дедушка Франца Иосифа, император Франц, расформировал эту империю под давлением Наполеона, за два года до этого предусмотрительно создав новую – наследственную Австрийскую империю.

После свержения Наполеона именно Франц организовал в 1815 году в венском Хофбурге значительное историческое событие. Это был Венский конгресс, решивший судьбы европейских стран после Наполеоновских войн. Вена вновь стала столицей Европы, местом празднования общей победы и собрания венценосцев, какого не случалось со времен Римской империи.

Дворцы, парки, театры и бальные залы, – весь город готовился к уникальному праздничному фестивалю. Вена принимала у себя крупнейшую мирную конференцию, какой еще не было в истории. Участники конгресса, однако, полгода вальсировали, прежде чем начать обсуждать новые границы. Для российского императора Александра выделили три красных апартамента прямо в Хофбурге. В подарок от русского царя Франц получил роскошные хрустальные люстры, которые до сих пор украшают церемониальный зал.

Один из очевидцев описывал, что прихоти гостей были самые разнообразные и удовлетворить их было непросто. По этому поводу в Вене складывали стихотворные строки.

«Император России – за всех любит.
Король Пруссии – за всех думает.
Король Дании – за всех говорит.
Король Баварии – за всех пьет.
Король Вюртемберга – за всех ест.
Император Австрии – за всех платит».

В конце XIX века Вена была городом аристократии и либеральной интеллигенции, роскошного Кольцевого бульвара и антисемитизма, закостенелого консерватизма и авангарда Нового времени. В 1900 году Вена стала центром перемен в Европе, настоящей лабораторией идей и культурной столицей.

Город стал источником модерна, который нашел проявление в разных видах искусства и науки: в живописи, литературе, музыке, театре, танце, а также в медицине, психологии, философии, праве и экономике. Новое рождалось в дискуссиях и высказывании прогрессивных идей в кафе и салонах Вены.

Ханс Макарт

В архитектуре и искусстве XIX века доминировал историзм. В живописи это была эра короля художников – Ханса Макарта с его мифологическими изображениями. Макарт был приглашен императором из Мюнхена для отделки новых венских дворцов на Рингштрассе. Мастерская художника находилась в самом престижном месте – во дворце Думба, на Кольце, в очень респектабельном месте, где сейчас расположен отель «Кемпински». Макарт организовывал также костюмированные церемонии в любимом двором стиле имперской роскоши, например юбилей свадьбы Франца Иосифа и Сисси.


Рекомендуем почитать
Валькирии. Женщины в мире викингов

Валькирии… Загадочные существа скандинавской культуры. Мифы викингов о них пытаются возвысить трагедию войны – сделать боль и страдание героическими подвигами. Переплетение реалий земного и загробного мира, древние легенды, сила духа прекрасных воительниц и их личные истории не одно столетие заставляют ученых задуматься о том, кто же такие валькирии и существовали они на самом деле? Опираясь на новейшие исторические, археологические свидетельства и древние захватывающие тексты, автор пытается примирить легенды о чудовищных матерях и ужасающих девах-воительницах с повседневной жизнью этих женщин, показывая их в детские, юные, зрелые годы и на пороге смерти. Джоанна Катрин Фридриксдоттир училась в университетах Рейкьявика и Брайтона, прежде чем получить докторскую степень по средневековой литературе в Оксфордском университете в 2010 году.


Санкт-Петербург и русский двор, 1703–1761

Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».


Русский всадник в парадигме власти

«Медный всадник», «Витязь на распутье», «Птица-тройка» — эти образы занимают центральное место в русской национальной мифологии. Монография Бэллы Шапиро показывает, как в отечественной культуре формировался и функционировал образ всадника. Первоначально святые защитники отечества изображались пешими; переход к конным изображениям хронологически совпадает со временем, когда на Руси складывается всадническая культура. Она породила обширную иконографию: святые воины-покровители сменили одеяния и крест мучеников на доспехи, оружие и коня.


Кумар долбящий и созависимость. Трезвение и литература

Литературу делят на хорошую и плохую, злободневную и нежизнеспособную. Марина Кудимова зашла с неожиданной, кому-то знакомой лишь по святоотеческим творениям стороны — опьянения и трезвения. Речь, разумеется, идет не об употреблении алкоголя, хотя и об этом тоже. Дионисийское начало как основу творчества с античных времен исследовали философы: Ф. Ницше, Вяч, Иванов, Н. Бердяев, Е. Трубецкой и др. О духовной трезвости написано гораздо меньше. Но, по слову преподобного Исихия Иерусалимского: «Трезвение есть твердое водружение помысла ума и стояние его у двери сердца».


Судьба Нового человека.Репрезентация и реконструкция маскулинности  в советской визуальной культуре, 1945–1965

В первые послевоенные годы на страницах многотиражных советскихизданий (от «Огонька» до альманахов изобразительного искусства)отчетливо проступил новый образ маскулинности, основанный наидеалах солдата и отца (фигуры, почти не встречавшейся в визуальнойкультуре СССР 1930‐х). Решающим фактором в формировании такогообраза стал катастрофический опыт Второй мировой войны. Гибель,физические и психологические травмы миллионов мужчин, их нехваткав послевоенное время хоть и затушевывались в соцреалистическойкультуре, были слишком велики и наглядны, чтобы их могла полностьюигнорировать официальная пропаганда.


Топологическая проблематизация связи субъекта и аффекта в русской литературе

Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .


Нас всех тошнит

Как так вышло, что приглашение пойти на спектакль теперь может привести вас на железнодорожный вокзал, заброшенный завод или автозаправку? Откуда на сцене появились роботы и куда исчезает сама сцена? Спектакли идут по несколько дней, а зритель часто вынужден сам в нём играть, и у него выходит лучше, чем у профессиональных актёров; вас водят по улицам и особнякам, предлагают потанцевать в метро, заполнить анкету и самим решить, что вы только что посмотрели. В танце могут стоять на месте, опера может быть современной, что происходит? Театр – это же когда на сцене играют на разрыв аорты классические тексты? Вообще-то нет.


Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола

Искусство сплетено из загадок, красоты и тысячелетних знаний. Карта к этим сокровищам прямо сейчас лежит у вас в руках. Книга «Влюбиться в искусство: от Рембрандта до Энди Уорхола» — это гид по миру выдающихся творцов. Как жили великие художники? Что трогало их сердца? Какие испытания оттачивали талант? Ответы есть в издании. Его автор — искусствовед, основатель Школы популярного искусства @OP_POP_ART Анастасия Постригай. На арт-вечерах, онлайн-лекциях и в соцсетях Анастасия доступным языком рассказывает об искусстве, увлекая темой десятки тысяч учеников по всему миру.