Статьи и воспоминания - [127]

«Коммунист» (Ереван), 1954, 15 октября

За дальнейший расцвет музыкальной культуры Белоруссии

Декада белорусской музыки, свидетелями которой мы были, явилась крупнейшим событием в культурной жизни Белоруссии. Не будет преувеличением сказать, что значение проходившего в Минске смотра достижений белорусских композиторов и исполнителей выходит далеко за пределы республики. Успехи белорусской музыки ярко отражают правильность и огромную жизненную силу художественной политики в нашей стране, проявляющей повседневную заботу о расцвете в союзных республиках национальной по форме и социалистической по содержанию культуры.

Декада белорусской музыки была юбилейной. Она посвящалась 40-летию Советской власти. В действительности же белорусские композиторы отчитывались за более короткий срок, так как подлинное развитие белорусской музыки началось примерно четверть века назад. Однако и за этот, сравнительно короткий срок они многого достигли. Ныне белорусская музыка находится на высоком подъеме. Если еще нельзя говорить о полном завершении становления белорусской музыкальной школы, а это процесс длительный, то, несомненно, становление этой школы сейчас идет в полной мере.

Прежде всего обращает внимание многообразие произведений, представленных на декаде. Белорусские композиторы смело пробуют свои силы во всех жанрах музыки.

Известно, что до Великого Октября Белоруссия не имела своей профессиональной музыки. Создание произведений крупных форм полностью является заслугой белорусских композиторов, которых воспитала и вырастила Советская власть. Белорусские композиторы, создавая свою музыку, широко используют богатое народное творчество. Отличное впечатление произвела на меня опера Е. Тикоцкого «Михась Подгорный». Хочется отметить талантливую музыку, прекрасное звучание оркестра, яркую музыкальную характеристику основных персонажей. Все это говорит о том, что опера «Михась Подгорный» — хорошее произведение. Несколько меньше понравилась мне вторая опера Тикоцкого — «Девушка из Полесья», хотя и в ней есть ряд удачных музыкальных моментов.

Известных творческих успехов достиг в опере «Маринка» композитор Г. Пукст. Вокальная сторона произведения довольно богата и разнообразна, есть свежесть в музыкальных эпизодах сна Маринки.

Положительным следует считать, что в репертуаре театра много и других опер и балетов, созданных на национальном материале белорусскими композиторами. Это «В пущах Полесья» А. Богатырева, «Цветок счастья» А. Туренкова, «Кастусь Калиновский» Д. Лукаса, балеты «Соловей» М. Крошнера и «Князь-озеро» В. Золотарева.

Настойчиво работают белорусские композиторы над развитием симфонической музыки. В программу декады было включено большое количество произведений этого жанра. Уже один тот факт, что многие белорусские композиторы все чаще и чаще обращаются к симфонической музыке, не может не радовать советского слушателя. Еще более отрадно, что среди исполнявшихся произведений значительное число отличается большой музыкальностью и высокой идейностью.

Из прослушанных на декаде произведений хочется приветствовать Четвертую симфонию Н. Аладова. В ней видны смелые поиски нового, чувствуется творческое волнение. Эта симфония написана на довольно высоком техническом уровне.

Займет, несомненно, достойное место в истории белорусского симфонизма Четвертая симфония Е. Тикоцкого. Анданте (медленная часть) его симфонии привлекает внимание слушателей мелодичностью и лиризмом настроений. Жалко, что в симфонии, вместо подлинной конфликтности и столкновения различных настроений, дана схема.

Пятая симфония Г. Пукста начинается лаконичным вступлением. После коротенькой экспозиции следует такая же коротенькая разработка, которая приводит, к сожалению, к точной репризе. Было бы желательно, чтобы реприза была чем-либо освежена и в ней появилось бы новое качество. Очень напевна и приятно-ласкова вторая часть симфонии. Третья ее часть — танцевальная — близка по характеру национальной белорусской музыке. Финал написан в традиционном плане. Несмотря на то, что в симфонии чувствуется благородство и чистота стиля, мне бы хотелось услышать в дальнейшем в музыке Пукста больше терпкости, остроты, больше страстности и взволнованности.

Концерт для скрипки с оркестром П. Подковырова начинается с соло скрипки, в котором в медленном темпе, как бы в увеличении, звучит первая, основная тема. Она сразу же после вступления проходит в естественном натуральном темпе. Эта выдумка автора заслуживает внимания. Общий характер музыки светлый и жизнерадостный. Партия скрипки интересна и насыщена хорошей технической изобретательностью. Необходимо отметить красоту и певучесть второй части, ритмическую и метрическую оригинальность финала.

Каденция скрипки, поставленная композитором во второй части, мне кажется искусственной и неудачной. Подковырову надлежит внимательно подумать, в какой части и как должна быть решена проблема каденции. После решения этой задачи Концерт может и должен стать репертуарным произведением для наших лучших скрипачей.

Очень хорошее впечатление, несмотря на некоторую наивность и прямолинейность подачи программности, оставила симфоническая поэма «Нарочь» В. Оловникова своей искренностью и подлинным композиторским темпераментом. Композитор Оловников сейчас находится, на мой взгляд, в стадии роста. Желаем ему побед в этом движении вперед.