Статьи и воспоминания - [125]

На VI пленуме мы были свидетелями возросшего мастерства женщин-композиторов. Среди них, безусловно, особое место принадлежит студентке Ленинградской консерватории кореянке Мун Ген Ок. Ее героическая увертюра «К победе» — новое проявление дарования молодого композитора. Мне бы хотелось также весьма положительно отметить произведения двух азербайджанок — А. Султановой и Э. Назировой — и цикл романсов Марг. Кусс.

Однако все эти и некоторые другие творческие удачи композиторов не могут заслонить от нас нерешенные проблемы. Мало у нас программных сочинений, эмоционально рассказывающих о волнующих событиях сегодняшнего дня, о героических людях нашей замечательной эпохи.

Особую тревогу по-прежнему вызывает состояние оперного творчества. До сих пор еще слишком узок круг людей, которые работают над созданием опер. Мало привлекается к оперному творчеству и наша талантливая молодежь.

Пленум выявил большие недостатки в нашем песенном творчестве. За исключением двух-трех песен, все остальные оставили слушателей равнодушными. Основная причина этого явления, как мне кажется, заключается в том, что некоторые композиторы, хорошо показавшие себя в прошлом, выработали штампы и повторяются, к сожалению, уже на гораздо более низком уровне, чем тот, которого им удавалось достичь прежде. Нередко наши композиторы-песенники не вникают в сюжет и тему, на которые пишут. Интонации, мелодии, вся манера письма часто находятся в грубом противоречии со стихотворным содержанием песни. Многие песни настолько схожи между собой, что, если бы мы поменяли фамилии авторов, это осталось бы незамеченным, — мы перестаем узнавать творческий почерк композиторов-песенников. Я глубоко убежден, что узкая специализация в области песни ограничивает диапазон и творческую фантазию композитора. Человек, работающий в области песенного жанра, обязательно должен обращаться к соседним жанрам, через которые он сможет, уже обновленным, вернуться в область песни.

Серьезный недостаток работы пленума — в том, что в выступлениях участников творческой дискуссии мы мало слышали принципиальных критических замечаний в адрес Союза композиторов, в адрес отдельных композиторов и критиков. Мы сплошь и рядом равнодушно проходим мимо серьезных недостатков в нашем творческом быту. Отмалчивание или же высказывания в самых общих чертах без упоминания конкретных виновников зла очень пагубно влияют на развитие творчества. Нелицеприятная и смелая критика — священная обязанность каждого художника. Без этого непременного условия мы не сможем решить те задачи, которые поставлены перед советскими композиторами, призванными активно участвовать в коммунистическом воспитании советских людей.

«Литературная газета», 1953, 14 февраля

Мир и дружба

Подобно песне, которую создает сам народ, танец также рождается и шлифуется народом, выражает его думы и чаяния. В этом можно было убедиться еще раз, присутствуя на премьере новой программы Государственного ансамбля народного танца Союза ССР.

Программа называется «Мир и дружба». В нее включены танцы народов одиннадцати стран. Заслуга художественного руководителя ансамбля И. Моисеева не только в том, что он постоянно ищет все новые и новые танцы. Новаторство балетмейстера состоит и в том, что он, не отходя от принципа народности искусства, на подлинно народной основе, не боясь подчас даже прямого «цитирования», создает не фотографию, а, если можно так сказать, творческий портрет народного танца, обогащая его своей фантазией взыскательного художника и придавая танцу черты образного обобщения. Именно поэтому, глядя на выступления ансамбля, мы как бы знакомимся с тем народом, который нам показывают в его танцевальном образе, мы лучше узнаем тот или иной народ.

Мы видим танец во всех его конкретных деталях, и в то же время нам показывают то общее, что присуще творчеству всех ныне свободных народов: красоту здоровых чувств, жизнеутверждение, оптимизм. Яркая и завершенная форма делает эти танцы необычайно доходчивыми. Безмолвным, но выразительным языком народного танца, понятным каждому, ансамбль владеет в совершенстве.

Мы видим все время перевоплощающихся советских русских артистов. И это не только внешнее перевоплощение, достигнутое благодаря замечательным костюмам (главный художник Н. Лаков) и гримам, а умение каждого танцовщика и танцовщицы вжиться в образ представителя то одной, то другой национальности, умение раскрыть его внутренний мир. Программа открывается хореографической картиной «Праздник в колхозе». Покоряет юмор вечно «ссорящихся» культработника (артист В. Аристов) и завхоза (Н. Волков), слаженность танца двух подруг (И. Чагадаева и З. Ефимова)...

На празднике колхоза участники самодеятельности дают концерт. И лучшее в нем — трогательная и юмористическая сценка, которая изображает мать-героиню, встречающую и провожающую своих сыновей.

При всем этом первое отделение несколько выпадает по стилю из всего концерта. Это ощущение разнобоя усиливается еще и внешним оформлением. Подчеркнуто бытовые сценки и костюмы не вяжутся с общим характером оформления двух других отделений.