Старая Национальная галерея Берлин - [18]

Шрифт
Интервал

Это поздняя работа Шпицвега. Она совсем небольшая, но очень оригинальная по формату: кусок холста двенадцати сантиментов в ширину. Такая лента как нельзя лучше подошла к сюжету: дети запускают воздушного змея. Интересно, что в маленькой работе живописец документально точно изображает окрестности Мюнхена, местные жители с легкостью узнали бы очертания города. Большую половину холста занимает небо. Художник создает очень правдоподобное ощущение выси, в которую улетает змей.

Фриц фон Уде (1848–1911) Молитва перед трапезой 1885. Холст, масло. 130x165

Немецкий художник Фриц фон Уде наибольшую известность получил благодаря религиозным и жанровым работам. В своем творчестве он органично соединил реализм и импрессионизм. Выработанная манера давала живописцу свободу в выборе сюжетов с острым социальным или нравственным звучанием. Сценки, эпизоды из жизни бедных людей и детей исполнялись мастером в узнаваемой импрессионистической манере. Свежесть непосредственного впечатления от красок природы в своих картинах он дополнял полюбившимися принципами старой голландской живописи, изучал ее в Париже, а позже, в 1882, пребывание в Нидерландах окончательно сформировало его авторский стиль. Хотя фон Уде часто критиковали за невзрачность сюжетов, он стал одним из общепризнанных лидеров Мюнхенского, а затем Берлинского сецессиона. В то время считалось революционным такое свободное представление евангельских тем. Мастер переносил библейские образы в современные ему реалии и декорации. Христос, по мнению критиков, изображен слишком индивидуализированно, портретно. Картина, отражающая быт бедняков, несмотря на высокие живописные идеалы мастера, оказалась слишком натуралистичной для публики того времени. События Святого Писания не были, по ее мнению, опоэтизированы намеками, аллюзиями и символами. Художник создал сюжет, который не требовал какой-то дополнительной интерпретации, простой и наглядный. В дом небогатых людей пришел Христос, чтобы разделить с ними трапезу. Пока женщина накрывает на стол, Он совершает молитву. Данная работа и по тематике, и по колориту типична для наследия немецкого мастера. Хотя публика того времени обращала больше внимания на содержание картины, современный зритель с полным правом может насладиться виртуозной живописной техникой фон Уде.

Кристиан Рольфс (1849–1938) Дорога на Гельмероду 1893. Холст, масло. 55x62

В истории искусства имя немецкого художника Кристиана Рольфса связано с течением экспрессионизм. В начальный период своего творчества он работал в реалистическом жанре, с привлечением наработок импрессионизма, отдавал предпочтение классической, скромной, почти аскетичной цветовой гамме.

Живописец мастерски компонует полотно. Он работает крупными формами, каждую из которых выделяет доминирующим цветом. Центральный фрагмент композиции — уходящая вдаль дорога, написанная теплыми оттенками белого. Почти математически выверенную середину холста занимает коричневый цвет земли и деревьев. И, наконец, верхняя часть картины отдана теплым оттенкам голубого. Все тона приглушены. На данном холсте видно, что даже в трех основных цветах автор создает эффектные контрастные сочетания.

Рольфе запечатлел дорогу на Гельмероду — это деревня недалеко от немецкого города Веймар. Она известна с XIX века, там работало большое количество живописцев. Но художник не изображает знаменитые виды местности, а выбирает своего рода «задворки». Он создает пространственно достоверное впечатление — тракт извивается, проходит среди полей. Две фигуры, случайные прохожие, усиливают это ощущение. Позже мастер выработал более выразительную, смелую, экспрессионистскую манеру письма. Глядя на эту раннюю работу Рольфса, трудно поверить, что через три десятка лет его полотна будут подвергаться гонениям со стороны гитлеровских властей, а искусство живописца заклеймят «дегенеративным».

Антон фон Вернер (1843–1915) Штаб-квартира в предместье Парижа 1894, Холст, масло. 120x158

Антон фон Вернер — известный прусский живописец рубежа XIX–XX веков. Он учился в Германии, в Берлине и Карлсруэ, позже некоторое время провел в Италии и Франции, в Париже завершил свое образование. В то время это был классический путь любого европейского художника. Вернер был покорен современной французской живописью. Темы творчества, авторская манера делают фон Вернера типичным придворным мастером своего времени. Наиболее известные его картины относятся к историческому жанру, он написал много торжественных государственных сцен, панорам баталий. С 1888 до своей смерти художник служил при дворе Вильгельма II. В 1909 он стал директором берлинской Национальной галереи.

Представленная работа относится к тому периоду творчества, когда Вернер находился в распоряжении военного командования по время Франко-прусской войны 1870–1871. Он служил главным живописцем, создавал цикл работ, отображающих и восхваляющих будни немецкой армии и ее успехи. Почти гиперреалистические картины мастера с элементами пропагандистской идеализации стали символом казенного искусства. Хотя с 1875 Вернер возглавлял берлинскую Академию художеств, почти все современники-новаторы в Германии и за границей скептически относились к его дару. Справедливости ради надо отметить, что неприязнь к живописцу была продиктована его высоким положением и слишком официозной тематикой произведений. Тем не менее не вызывает сомнений его профессиональное мастерство, умение создать жанровую сцену, в которой общий идеализированный дух совмещался с буквальностью исторического документа в описании обстановки, портретов, деталей быта.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


25 полемических суждений не в пользу шрифтоцентризма

Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.