Синемалогия для молодежи. Кино. Онтопсихологический подход - [36]

В фильме мастер (покера) не скрывает своей симпатии к молодому парню. По обмену репликами мастер с удовлетворением понимает, что перед ним человек, знающий, что такое удовольствие от распознания, от понимания игры прежде, чем карты будут открыты. Однако по высказываниям молодого человека о женщине лидер понимает, что в этом – его слабое место, значит, юноша не подходит для того, чтобы стать его преемником, поэтому его следует устранить.

В разговоре с мегерой (старой женщиной) мастер не убегает: зачем, ведь он умеет сделать так, чтобы никто не смог его коснуться.

Финал фильма не несет позитивности, ибо жизнь никогда не сталкивает лбами двух победителей: либо им хорошо вместе, либо каждый идет своей дорогой. Нет никакой нужды терять веру в себя, чтобы устранить другого. С этого момента начинается череда последствий, феноменология заложенного ранее.

Следовательно, нет победы, но есть победитель. Победитель – это тот, кто умеет наслаждаться каждым мигом, исходя из того, каков он есть, и выбирает лучшее для себя. Ему всегда известны все карты – и свои, и других игроков. Он независим от карт, ему неведом случай: он непрерывно следит за движением и всегда сам решает, даже когда, как и с кем потерять – он знает игру изнутри.

Он – это разум игры, беспокоящийся лишь о перевоплощении этого разума, при этом неважно, в ком, – в нем или в другом; важно, чтобы первоначало могло осуществить себя идентично самому себе, совершенным образом и с превеликим удовольствием.

О режиссере: Норман Джуисон

Норман Фредерик Джуисон родился 21 июля 1926 года в Торонто (провинция Онтарио, Канада). Его отец владел галантерейным магазином, а мать была ткачихой. С пяти лет Норман начал выступать на сцене, читая стихи.

Учился игре на фортепьяно и теории музыки в Королевской консерватории, степень бакалавра получил в университете Торонто, в колледже Виктории.

Пройдя службу в Королевском канадском военно-морском флоте во время Второй мировой войны (1944–1945 гг.), вернулся в Торонто и устроился на работу таксистом. Пытался пробиться на канадское телевидение, но это никак не получалось. Тогда он отправился в Лондон, где ему повезло больше: он смог устроиться на телеканал BBC актером и сценаристом (стажером).

Джуисон рассказывает, что его «роман» с Соединенными Штатами начался в 1945 году, когда будучи еще канадским моряком он во время отпуска совершил путешествие автостопом по Америке. Норман был очарован дружелюбностью и гостеприимством, но у него остались неизгладимые впечатления от американского Юга.

«Это был мой первый опыт расовой дискриминации. Я был потрясен, что чернокожий солдат может рисковать своей жизнью в сражении, но ему могут отказать в чашке чая в Woolworth».

С середины 1950-х годов Джуисон стал одним из ведущих телережиссеров, работая на канадском CBS. В конце 50-х он переехал в США и за три года работы в Нью-Йорке удостоился трех премий Эмми.

В кино Джуисон дебютирует комедией «Сорок фунтов неприятностей» (1962), где рассказывает о менеджере казино, который, спасаясь от сборщика алиментов, вместе с маленькой девочкой попадает в Диснейленд: на фоне аттракционов и развертывается погоня. После этого фильма студия Universal заключила с режиссером долгосрочный контракт.

Джуисон начинал с легких комедий, среди которых – «Доведенный до ручки», «Не присылай мне цветы» и антивоенная политическая сатира про русскую подлодку у берегов Америки «Русские идут», завоевавшая популярность у зрителей.

В 1965 году, заменив на съемочной площадке самого Сэма Пэкинпа, он снял блестящий фильм об азартных игроках в покер «Цинциннати Кид».

Затем выпустил еще один фильм со Стивом МакКуином «Афера Томаса Крауна» (1968), где использовал новаторскую технику изображения сразу с нескольких экранов.

В 1967 году Джуисон снял антирасистский детектив «Полуночная жара» с Сиднеем Пуатье и Родом Стайгером в главных ролях. Фильм получил пять «Оскаров» (1968), в том числе как лучший фильм, и принес режиссеру заслуженную известность.

В 1969 году, после завершения периода комедии, Джуисон, разочаровавшись в политическом климате в Соединенных Штатах, переезжает с семьей в Англию.

В лондонской студии и в Югославии режиссер работает над фильмом, который станет одним из самых популярных. Красочная адаптация бродвейского мюзикла «Скрипач на крыше» (1971, переиздана в 1979) по мотивам повести «Тевье-молочник» Шолома Алейхема выиграла три Оскара (1972) и была номинирована на пять, включая «Лучший фильм» и «Лучший режиссер».

Последующие его фильмы стали причиной острых общественных дискуссий: рок-опера «Иисус Христос – суперзвезда» (1972), фантастическая утопия «Роллербол» (1974) и «Кулак» (1978) – драма из жизни деятелей профсоюзов, в которой успешно сыграл Сталлоне. Антирасистская тема нашла свое отражение в картине «Солдатская история» (1984).

Джуисон часто выбирал для своих фильмов спорные и сложные социальные и политические проблемы, стараясь доступно представить их широкой публике. Его киноработы были отмечены наградами по всему миру. Это и «Золотой глобус», и премия BAFTA, и «Серебряный медведь» Берлинского кинофестиваля и многие другие.