Сила vs Насилие. Скрытые мотивы человеческих поступков - [53]

СИЛА В ИСКУССТВЕ

Великие произведения искусства, музыки и архитектуры, дошедшие до нас сквозь века, остаются бессмертными образами, неизменно привлекающими к себе внимание. Они представляют собой обязательство, данное величайшими мастерами человечества, нести в мир совершенство и гармонию, способствуя таким образом духовному росту людей. Изящные искусства всегда были средством выражения самых высоких духовных целей человека, избравшего светскую жизнь. Уже во времена греческого скульптора античности Фидия роль искусства заключалась в воплощении с помощью физической материи идеала, к которому может и должен стремиться человек, создании осязаемой и доступной для каждого формы, олицетворяющей чистый образ человеческого духа.

Настоящее искусство упорядочивает не только нашу жизнь, но и мир, в котором мы живем. Люди называют это красотой. Подобно физику–теоретику, художник находит определенную последовательность в кажущемся хаосе. Там, где остальные видят всего лишь невыразительный кусок мрамора, Микеланджело различает «Давида» или «Пъету» и с помощью своего резца преобразует бесчувственный камень, чтобы дать свободу этому совершенному образу. Когда он рассматривает беспорядочные разводы штукатурки на стене Сикстинской капеллы, его посещает вдохновение, и он задумывает удивительные сцены, которые затем воплощает с помощью определенных технических приемов. А в результате этой материализации появляется великолепное произведение искусства, известное всем как «Страшный Суд».

Искусство также составляет внутреннее наследие человека. Созерцая воплощенную красоту, мы воспитываем в себе восприимчивость к прекрасному, которая позволяет получать эстетическое удовольствие в беспорядочной суете жизни. Искусство и любовь являются бесценными дарами человека самому себе.

Искусство невозможно без любви. Искусство — это работа души, результат человеческого прикосновения, будь то прикосновение человеческой руки, разума или духа; так было еще во времена неандертальцев, и так будет всегда. Мы видим, что компьютерное искусство и даже самые прекрасные фотографии не ценятся столь высоко, как подлинные произведения живописи. Интересный кинезиологический эксперимент, который каждый из нас может воспроизвести самостоятельно, состоит в проверке мышечной силы человека, смотрящего сначала на оригинал картины, а затем на ее точную репродукцию. Когда мы видим то, что было создано человеческими руками, мы становимся сильнее; когда мы смотрим на репродукцию, мы слабеем, и это утверждение справедливо вне зависимости от содержания картины. Подлинное произведение искусства, вызывающее у человека волнение и беспокойство, придаст ему больше силы, чем копия приятного или веселого изображения. Истинные художники вкладывают любовь в свои картины. Человеческое прикосновение и оригинальность изображения заключают в себе огромную силу. Поэтому кинезиология может служить надежным средством для проверки произведения искусства на предмет его подлинности.

Великий психоаналитик Карл Юнг вновь и вновь подчеркивал связь искусства с достоинством человека, а также важность человеческого духа в искусстве. Деятельность самого Юнга и его работы признаны наиболее ценными в истории психоанализа. (Многие другие психоаналитики, приверженцы материалистического детерминизма, обладают гораздо меньшей популярностью.)

Музыка в некотором роде более неуловима и неопределенна, чем живопись. Преодолевая рационализм левого полушария нашего мозга, она обращается непосредственно к его правому полушарию, которое отвечает за связь с подсознанием, интуицией и эмоциями. Музыка также является самым простым примером того, как гармония упорядочивает реальность: если вы хотите понять разницу между хаосом и осмысленным содержанием и, таким образом, прийти к истинному определению Искусства, просто поразмышляйте о различии между шумом и музыкой.

По словам современного эстонского композитора Арво Пярта, чьи работы часто несут в себе сверхъестественный или мистический подтекст, описание творческого процесса содержит многое из того, о чем мы уже упоминали, говоря о ключевой роли таланта в создании притягательности любого художественного произведения:

Подготовка к написанию музыки у меня занимает довольно длительное время. Иногда на это требуется пять лет… В своей жизни, музыке, работе, переживаниях я чувствую, что все, что не соприкасается с тем, что происходит внутри меня, не имеет значения. Сложность и многогранность лишь запутывают меня, а я знаю, что должен стремиться к гармонии. Что собой представляет моя цель, и как я нахожу путь к ней? Меня ведут многочисленные образы, а все несущественное исчезает… И я остаюсь наедине с тишиной. Я обнаружил, что этого достаточно для того, чтобы звучание даже одной ноты наполнилось великолепием… В этом и есть моя цель. Время и безвременье связаны друг с другом. Текущее мгновение и вечность борются внутри каждого из нас.

Среди всех видов искусства именно музыка чаще всего заставляет нас плакать и восхищаться или вдохновляет на покорение новых вершин в любви и творчестве. Мы уже замечали, что долгожительство, возможно, является следствием связи человека с классической музыкой, будь то исполнитель, дирижер или композитор. Классическая музыка часто демонстрирует силу своего безграничного влияния на человека.