Шагал - [12]
Символы согласия
Смерть Христа как залог спасения вызывает к жизни ряд образов, вводящих в картину тему религиозного единства, являющего собой основу согласия и свободы. Так, вновь возникает мотив лестницы у распятия (мотив присутствует также в картине "Голгофа" 1912 года), в древней византийской иконографии символизировавший Страсти Господни. В ужасе бежит прочь старик (деталь внизу), стремясь спасти священные свитки Закона. На фасаде синагоги (деталь сверху) в языках пламени можно различить двух львов.
Белое Распятие
холст, масло 191 х 50 см; 1938 Чикаго, Старый институт
"Освежеванный бык" завершает начатую "Революцией" (см. стр. 54) и "Белым Распятием" (см. стр. 56) триаду произведений, содержащих политическую концепцию человека и истории. Шагал считал, что задача художника заключается в том, чтобы вносить в жизнь поэзию. Безучастно относясь к требованию политической тенденциозности и пропагандистской направленности искусства, он со всей тщательностью отражал и обличал в своем творчестве политические события и режимы, оскорбляющие достоинство человека. Будучи очевидцем преследований евреев, он познал и ощутил истинный смысл страдания. "Освежеванный бык" - это яркая метафора, располагающая к размышлению. Убитое животное по своей сакральности приближается к образу религиозного культа. Горестные эмоции, вызванные его закланием, ничем не уступают скорбному настроению религиозной сцены. Как всегда у Шагала, боль и скорбь не беспросветны. Не исключено, что жестокость по отношению к животному приведет к расцвету такого уклада, где человек вновь обретет радость жизни в упорядоченной и тихой гармонии, подобной снежному пейзажу.
Воспоминания о войне
Будучи человеком восприимчивым и уязвимым, Шагал страдал, когда вынужден был искать убежища в Америке. С болью в сердце читал он сообщения о продвижении нацистских войск по России.
Пожары и массовые бойни
В порыве ненависти, вызывающей в памяти другие исторические эпохи, в Витебске были истреблены евреи. Когда кончилась война, Шагал был твердо убежден, что случившееся не может быть предано забвению.
Тень скорби
Спустя много лет Шагал вновь возвращается к теме жестокости войны, создавая картину "Война" (внизу, 1964 -1966, Цюрих, Кунстхауз). фигуры страждущих отражают бледный цвет простирающегося над ними неба.
Освежеванный бык
холст, масло 191 х 50 см; 1947
Шагал работал до самого конца.
В последние двадцать лет жизни в его живописной манере все чаще встречаются повторы. Однако мазок его остается столь же выразительным, картины столь же поэтичными, а живопись в целом по-прежнему исполнена проникновенного лиризма. Через все творчество Шагала проходит тема жизни как неиссякаемого источника удивления. Рука Всевышнего постоянно проявляет себя в творении, и откровение о его существовании доступно сердцу человека. Художник в глазах Шагала — это мастер, помогающий людям испытывать радостное удивление и глубокие переживания. Многие критики проводили параллель между этой картиной Шагала и "Бурей" Шекспира. Есть и прямая связь между образом волшебника и шекспировским Просперо, говорящим: "Теперь власть чар моих пропала, А силы собственной мне мало". Как и Просперо, художник- волшебник Шагал готовится уйти со сцены, призывая на последний поклон тот иллюзорный мир, что успел полюбиться публике: влюбленных, цветы, руки, образы богов.
Шекспировские мотивы
Многие элементы живописи Шагала вызывают в памяти Шекспира, например, превращение людей в животных - мотив, присутствующий в комедии "Сон в летнюю ночь". Впрочем, этому произведению посвящена картина Шагала 1939 года. Хранящаяся ныне в Музее живописи и скульптуры Гренобля картина "Сон в летнюю ночь" была одним из немногих произведений Шагала, которые художнику удалось увезти с собой в Америку в начале войны.
Волшебник
холст, масло 96 х 140; 1968
Указатель и библиография
А
"Автопортрет" (Гренобль), 6
"Автопортрет" (Уффици), 2
"Автопортрет с семью пальцами", 24 подл.
"Адам и Ева", см. "Посвящается Аполлинеру"
"Акробат", 32 подп.
Аполлинер, Г., 23 подп., 46 подп.
Архипенко, А., 18
Б
Бакст, Л., 8, 13, 17 подп.
Балтрушайтис, Ю.К., 27
Баня (В. Маяковский), 33
Бекман, М., 33
"Белое Распятие", 36, 56 и подп., 58
Белый, А., 33
Бенуа, А., 12
Блок, А.А., 33, 35
Боннар, П., 52
Буря (драма В. Шекспира), 60
В
Вальден, Г., 22, 23 подп., 30
"Введение в еврейский театр", 38 подп.
Веронезе (Паоло Кальяри по прозванию), 16
"Вид Витебска", 13 подп.
"Вид из окна в Витебске", 8 подп., 13
"Вид из окна", 52 подп. Витебск, 44 подп.
"Витебский раввин", см.: "Еврей за молитвой"
"Война", 58 подп. Воллар, А., 32
"Волшебник", 60 и подп.
"Всадница", 32 подп., 33 подп.
Г
Глез, А., 46
Гоголь, Н.В., 31 и подп., 32
"Голгофа", 22, 29 подп., 34, 36, 56 подп.
Грановский, А., 27, 36
д
Двенадцать (поэма А.Блока), 34
Делакруа, Э., 16
Делоне, Р., 19, 22, 28, 46
Дмитриев, В., 36
Добужинский М., 8, 13
Дягилев, С. П., 12, 17 подп.
Е
"Еврей в красном, 50
"Еврей в розовом, 50 и подп.
"Еврей за молитвой, 50 и подп.
"Еврейская свадьба, 43
Ж
Жакоб, М., 18
Жар-птица (балет И. Стравинского), 36 подп.
3
"Зеленый скрипач, 48 подп.
Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности.
Огромное спасибо участникам и зрителям наших прямых эфиров на kinshiktv, из которых сложилась эта книга. И отдельное спасибо Татьяне Савченковой, которая бережно и внимательно расшифровала все эти эфиры. Увидимся в сценарной мастерской!
Стэн Ли ‒ отец Человека-паука, Фантастической четвёрки, Железного человека, Людей Икс и многих других супергероев. Все они хорошо вам знакомы, но кто их создатель? Какой он и с какими злодеями сталкивался на пути к олимпу? Эта биография ‒ ключ к пониманию великолепного художника и самый пристальный взгляд на его жизнь. Шаг за шагом замечательный биограф Боб Батчелор раскрывает личность того, кто перевернул индустрию комиксов и кино. Многогранный маэстро Ли стал лицом и мозгом Marvel, а также одной из самых важных творческих икон в современной американской истории.
Есть в искусстве Модильяни - совсем негромком, не броском и не слишком эффектном - какая-то особая нота, нежная, трепетная и манящая, которая с первых же мгновений выделяет его из толпы собратьев- художников и притягивает взгляд, заставляя снова и снова вглядываться в чуть поникшие лики его исповедальных портретов, в скорбно заломленные брови его тоскующих женщин и в пустые глазницы его притихших мальчиков и мужчин, обращенные куда-то вглубь и одновременно внутрь себя. Модильяни принадлежит к счастливой породе художников: его искусство очень стильно, изысканно и красиво, но при этом лишено и тени высокомерия и снобизма, оно трепетно и человечно и созвучно биению простого человечьего сердца.
Федотов начинал как дилетант, занимаясь рисованием во время, свободное от обязанностей офицера Финляндского полка, где он служил с 1834 года. Ровно через десять лет службы, оставив колебания, длившиеся без малого четыре года, он вышел в отставку, решив целиком посвятить себя художественной деятельности. Жизненный путь его оборвался в 1852 году. Таким образом, как профессиональный художник Федотов работал всего восемь лет.Дебют Федотова перед русской публикой состоялся в середине этого восьмилетнего срока: в 1848 году на выставке в петербургской Академии художеств появились три первых его картины, среди них - ставшее впоследствии самым популярным из его произведений, Сватовство майора.
Мало найдется в истории искусства личностей столь загадочных и неоднозначных, как герой этой книги Питер Брейгель Старший — фигура таинственная, зашифрованная, чуть ли не мистическая. Творчество великого нидерландского художника — предмет многолетних искусствоведческих дискуссий.Форма, придуманная К.А. Роке для данного исследования, позволяет совместить, что бывает достаточно редко, взгляд ученого и взгляд поэта, чувство и интеллект. Настоящая биография по сути своей — диалог двух достойных друг друга собеседников — художника далекой эпохи, говорящего посредством своих произведений, и современного художника, пытающегося его понять.