Самые скандальные произведения искусства - [4]

Сейчас его именем названы площадь и квартал во французской столице.

ОБНАЖЕННЫЙ ВОЛЬТЕР. 1776 Г.

Одно из своих произведений весьма зрелый мастер Жан-Батист Пигаль посвятил видному деятелю эпохи Просвещения — философу, писателю, историку, публицисту, поэту — Вольтеру, которому на момент завершения скульптуры было уже больше восьмидесяти лет.

Очевидно, что в процессе создания портрета скульптором владели два противоречивых желания. С одной стороны, он, восхищаясь современником, выдающимся человеком своего времени, решил показать его тело обнаженным, как того требовали античные представления о красоте. Однако образа «героической наготы», вдохновленного римской статуей «Смерть Сенеки», Пигалю достичь не удалось, потому что, с другой стороны, скульптор не был готов хоть сколько-то поступиться правдой жизни и изобразил тело Вольтера именно так, как обычно выглядит тело худощавого человека преклонных лет. Отказавшись от какой бы то ни было идеализации, скульптор с анатомической точностью воспроизвел фигуру позировавшего ему старого солдата, телосложением напоминавшего философа, а голову скопировал с ранее выполненного с натуры бюста.

Идея создания прижизненной статуи Вольтеру принадлежала другому французскому философу эпохи Просвещения — Дени Дидро.

Вопиющий натурализм статуи, демонстрирующей немощное старческое тело в сочетании с привычным для публики чуть ироничным выражением лица Вольтера, сформировал весьма противоречивый образ. Он разошелся с представлениями современников Пигаля о том, как должен изображаться уважаемый мыслитель. На Парижском салоне скульптура была осмеяна, на нее придумали множество издевательских эпиграмм. Лишь в XX веке была признана эстетическая ценность революционной идеи Пигаля: цитата античного образа в реалистическом ключе.

Франсиско Гойя (1746–1828)

Яркий представитель эпохи романтизма, Франсиско Гойя по сей день остается одним из самых известных художников, родившихся на испанской земле. Его разностороннее творчество неизменно приковывает внимание любителей искусства и профессионалов. Жизнерадостные жанровые сцены, раскрывающие перед зрителем палитру жизни простого народа, парадные портреты, созданные для Карла IV и других представителей высшей испанской знати, политизированные произведения антивоенной направленности, пугающие и мрачные «Черные картины» для «Дома глухого», — все это Гойя.

Интерес к гротеску в форме, экспрессии в колорите и неоднозначности в сюжетной линии сделал Франсиско Гойю поистине выдающимся мастером своего времени.

МАХА ОБНАЖЕННАЯ. 1797–1800 гг.

Марки с изображением «Махи обнаженной», выпущенные в Испании в 1930 году, стали первыми марками в мире с обнаженной натурой.

В США оказалось запрещено их распространение, а письма, на которых они были наклеены, возвращались обратно в Испанию.

В 1945 году семья Альба провела эксгумацию останков герцогини Каэтаны, чтобы доказать, что пропорции ее тела не соответствуют изображенным на полотне Гойи. Однако окончательно опровергнуть расхожую версию о прототипе «махи» не удалось, поскольку кости были сильно повреждены и непригодны для анализа.

«Маха обнаженная» — одна из самых известных работ Франсиско Гойи — была создана по заказу Мануэля Годоя, премьер-министра Испании, собиравшего произведения искусства с обнаженной натурой. «Маха», что значит «горожанка», считается одной из первых картин в западноевропейском искусстве, изображающих полностью обнаженную женщину вне связи с мифологическими сюжетами или аллегориями. До сих пор доподлинно неизвестно, кто именно позировал Гойе для столь откровенного полотна. Ранее предполагали, что натурщицей могла быть герцогиня Каэтана Альба, с которой художник состоял в любовной связи, но теперь большинство исследователей склоняются к мнению, что Гойе позировала одна из молодых любовниц министра — Пепита Тудо.

Примечательно, что у полотна с обнаженной махой есть «двойник», единственное отличие которого — одежда на теле женщины. Современники рассказывали, что Годой скрывал «Обнаженную маху» за «одетой» и с помощью специального механизма демонстрировал своим гостям пикантное полотно. В 1808 году картины с махами были обнаружены в доме мастера во время одной из проверок Испанской инквизиции и конфискованы наряду с другими произведениями. Министр был осужден и вынужден назвать имя автора непристойного, по мнению инквизиции, полотна. Наказание Гойи ограничилось обвинениями в безнравственности, поскольку инквизиторы уже не имели прежней власти и могли лишь указывать на неугодные им сюжеты и формы в искусстве, не в состоянии контролировать их создание, запретить или уничтожить. С 1901 года обе «Махи» — одетая и обнаженная — соседствуют на одной стене в музее Прадо в Мадриде.

Теодор Жерико (1791–1824)

Теодор Жерико — художник, который, несмотря на недолгие годы жизни, вошел в историю искусства как выдающийся новатор и крупнейший представитель эпохи романтизма. Как часто бывает в случае поистине самобытных мастеров, исследователям сложно однозначно оценить его наследие, отнести произведения к тому или иному стилю. Тем не менее большинство искусствоведов сходятся во мнении, что в живописи Жерико переплетены романтические и реалистические черты. Сегодня имя Жерико ассоциируется с важнейшим его живописным произведением — «Плот “Медузы”», которое считается одним из наиболее влиятельных полотен XIX века.