Самые скандальные произведения искусства - [2]

«СВЯТОЙ МАТФЕЙ И АНГЕЛ» ДЛЯ КАПЕЛЛЫ КОНТАРЕЛЛИ (ПЕРВАЯ ВЕРСИЯ, 1599–1602) ДАТИРОВКА НЕИЗВЕСТНА

На протяжении трех лет Караваджо работал над циклом картин, посвященных жизни евангелиста Матфея, для капеллы Контарелли при церкви Санта-Луиджи-деи-Франчези. Два выполненных первыми произведения — «Пр извание апостола Матфея» и «Мученичество апостола Матфея» — приятно удивили заказчиков и принесли широкую славу художнику. Караваджо получил заказ на исполнение третьей картины цикла, для которой было уготовано центральное — алтарное — положение в капелле.

Сюжет третьей картины связан с явлением апостолу Матфею ангела. Согласно жизнеописанию святого, это событие повлияло на создание одного из Евангелий. Работая над картиной, Караваджо допустил изрядную долю вольности в создании образа евангелиста. Его Матфей напоминал безграмотного пожилого простолюдина — ведь именно такой типаж искренне привлекал художника в качестве натуры. Удивленно подняв брови, персонаж вглядывался в книгу под пристальным руководством прекрасного андрогинного ангела. На первом плане оказались скрещенные грубоватые ступни святого. Эти обнаженные ноги «оскорбительно выставленные на всеобщее обозрение», а также «неподобающие» позы персонажей стали основной причиной, по которой картина была отвергнута церковью.

Чтобы угодить заказчикам, Караваджо пришлось написать второй вариант произведения, значительно изменив композицию и эмоциональную наполненность полотна. Вторую версию «Матфея и ангела» приняли, она по сей день украшает алтарь капеллы, первую же у художника выкупил коллекционер Винченцо Джустиниани, и скандал был забыт. Впоследствии первое полотно хранилось в Берлине, но, к сожалению, не пережило штурм города в 1945 году. Теперь созданный Караваджо изначальный вариант можно увидеть лишь на черно-белой репродукции.

МАДОННА ДИ ЛОРЕТО. 1604

Один из секретарей кардинала — о «Мадонне ди Лорето»: «Мы не видим в этой картине ничего, кроме вульгарности, святотатства, отсутствия божественности и красоты».

Несмотря на урок, полученный при работе над картинами для капеллы Контарелли, бунтарь Караваджо продолжал решительно оскорблять церковные каноны образами живой и неприукрашенной реальности.

Для одной из капелл церкви Сант-Агости-но художнику был заказан живописный образ «Богоматери паломников», известный сегодня под названием «Мадонна ди Лорето». Недолго думая, Караваджо выбрал в качестве натурщицы свою любовницу Маддалену Антоньетти по прозвищу Лена, известную в римских кругах куртизанку. При этом маленький сын Лены, на время взятый из приюта, позировал для Младенца Иисуса, изображенного на руках у Марии. Святейший для христиан образ был попран небывалой дерзостью Караваджо.

Возмущению духовенства не было предела. Общее впечатление, которое создавалось благодаря фигуре всеми узнанной куртизанки, стоящей в легкомысленной позе и одетой возмутительно откровенно, подогревалось также неудовольствием от образов двоих паломников, изображенных в поклонении Пречистой Деве. Не отступая от своего излюбленного приема, испробованного еще в капелле Контарелли, художник построил композицию таким образом, что босые ноги мужчины оказались направлены прямо в сторону зрителя. Видавшие виды, покрытые пылью дорог ступни, кажется, готовы выйти за рамки холста.

Примечательно, ведь в этом случае сделанный Караваджо выбор модели не был чистым вызовом, а имел свою логику. Особенность церкви Сант-Агостино заключалась в том, что немалую часть ее прихожанок исторически составляли не кто иные, как куртизанки. Несмотря на резкую критику со стороны церкви, демократическое по своей сути произведение Караваджо пользовалось большой популярностью у простых римлян, приходивших просить помощи у Божьей Матери.

СМЕРТЬ МАРИИ. 1605-1606

Еще одна из вызвавших крупный скандал картин Караваджо — алтарный образ с Успением Богородицы, заказанный юристом Лаэрцо Черубини для семейной церкви Санта-Мария делла Скала ин Трастевере.

Имеющая большое значение для христиан сцена, согласно церковным канонам, должна была изображаться таким образом, чтобы Мария выглядела, скорее, уснувшей перед долгожданным и чудесным вознесением на небеса, нежели в действительности умершей. Однако Караваджо придерживался другого мнения. Будучи сторонником реализма, подчас граничащего с натурализмом, он изобразил эту сцену, оскорбив священнослужителей и благочестивых верующих сразу несколькими аспектами своей работы.

Прежде всего, в образе лежащей на смертном одре женщины с откинутой в сторону рукой не угадывается никакой святости. Ее простоватое лицо с отчетливо мертвенным оттенком кожи, распущенные волосы и несколько вспухшее тело оставляли зрителей в недоумении. Смерть была показана с чрезмерным по тем временам реализмом, к которому мало кто оказался готов, особенно в религиозной сцене. Ходили слухи, что художник написал Деву Марию с трупа проститутки, недавно утонувшей в Тибре. Современники называли фигуру усопшей Богоматери «вздутым трупом обычной женщины» и неподдельно возмущались тому, что Караваджо написал тело «распухшим и с босыми ногами». Помимо прочего, столь натуралистично изобразив смерть Марии, живописец не дал на полотне ни единого намека на последующее вознесение святой, которое обычно было неотделимо от Успения и составляло основной смысл этой сцены для верующих. Неприкрытая скорбь апостолов и Марии Магдалины, окруживших усопшую, подчеркивает отсутствие всякой надежды на вечную жизнь.