С.Я. Лемешев и духовная культура Тверского края - [7]
А. Панаева-Карцева исполняла партию Татьяны в опере Чайковского "Евгений Онегин" (концертное исполнение, 1879 год, салон Ю. Абазы). В этом же спектакле участвовала и Е.А. Лавровская.
Пение Панаевой-Карцовой высоко ценили А. Апухтин, Ф. Достоевский, Э. Золя, А. и Н. Рубинштейны, И. Тургенев, Г. Флобер.
НАТАЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВНА ИРЕЦКАЯ (1845–1922)
Из класса Ниссен-Саломан вышла лирико-колоратурное сопрано Наталья Александровна Ирецкая (1845–1922), камерная певица и замечательный педагог. По словам Ц. Кюи, она была "выдающейся исполнительницей романсов", "легко справлялась даже с контральтовыми вещами, изменяя тембр голоса до неузнаваемости".
И.С. Тургенев отметил Ирецкую как одну из лучших учениц Виардо, творчески воспринявшую её методику преподавания.
В 1874–1922 гг. Н.А. Ирецкая преподавала в Петербургской консерватории. Она воспитала целую плеяду замечательных певиц, среди которых Н. Забела-Врубель, В. Зарудная, К. Дорлиак, Е. Катульская (1888–1966).
Поступив в ГАБТ, С.Я. Лемешев получил новую роль — Звездочета в опере Римского-Корсакова "Золотой петушок".
В ней были заняты ведущие певцы театра, в частности Елена Катульская, к которой Лемешев относился с огромным уважением.
Лавровская одна из первых певиц, получившая консерваторское образование в России. При окончании она получила Большую серебряную медаль (по другим источникам, Большую золотую медаль). В 1867 году под управлением А. Рубинштейна силами студентов была поставлена опера Глюка "Орфей". В ней блестяще партию Орфея исполнила Лавровская. И — первая поездка в Лондон, Париж, Баден. Талант молодой певицы оценили Д. Россини, П. Виардо. По возвращении в Петербург Лавровская продолжает учёбу, участвует в концерте РМО под управлением Г. Берлиоза. "Вчера мы исполняли второй акт "Орфея" Глюка… Всё было передано великолепно. У молодой особы, исполнявшей партию Орфея по-русски (Лавровская), голос дивный, и она очень хорошо справилась со своей задачей" (Г. Берлиоз).
Оперный дебют на сцене Мариинского театра состоялся 24 января 1868 года. Лавровская пела партию Вани в опере Глинки "Жизнь за царя". "С самой первой арии третьего акта Лавровская привела всех в восторг как своим чудным, бархатным контральто, так и манерою пения, вполне задушевною" (А. Вольф. "Хроника").
Критики писали: "Её слушали с глубочайшим вниманием и в тишине, потом овации…". "Лавровская одарена не только прекрасным звучным голосом… но и одарена умом" (А. Серов). "Она с лёгкостью берёт как высокие сопрановые ноты, так и контральтовые низкие" (газета "Новое время"). Та же газета отмечала, что иностранные певцы, выступающие на русских оперных сценах, "уступают нашей новой певице. Их даже нельзя сравнить с г-жой Лавровской". Слава певицы стремительно росла. П. Чайковский назвал её "одной из полновластных владычиц над публикой, почти всенародным кумиром". Подтверждением этих слов могут служить гастроли певицы в Одессе (1870 год). "По окончании спектакля (Глинка. "Жизнь за царя") Лавровскую вызывали до двадцати раз. Восторженные крики не умолкали минут пятнадцать. Вся сцена усеяна цветами…"
Несмотря на признание критики, любовь публики, Е. Лавровскую постигла артистическая судьба Д. Леоновой. "У нас такие дела делаются, которые нигде больше на свете невозможны…" (Стасов). Дирекция Мариинского театра не подписала новый контракт с Е. Лавровской. Ц. Кюи резко критиковал дирекцию императорских театров за то, "что она не умела создавать условия, заинтересовывавшие исполнителей работать в оперных театрах". С перерывами Е.А. Лавровская пела в Мариинском театре с 1868 по 1887 годы. Сезон 1890–1891 гг. Лавровская была солисткой Большого театра в Москве.
Лучшими партиями певицы признаны партии в операх Глинки, Даргомыжского, Серова. В операх зарубежных композиторов лучшими её партиями были Азучена ("Трубадур" Верди), Амнерис ("Аида" Верди), Зибель ("Фауст" Гуно) и другие.
Лавровская была первой исполнительницей партии Ольги ("Евгений Онегин" Чайковского, салон Ю.Абазы), Груни ("Вражья сила" Серова), Старухи ("Сон на Волге" Аренского); в Одессе — Морозовой ("Опричник" Чайковского), Орфей ("Орфей и Эвридика" Глюка), Зибель ("Фауст" Гуно).
"Многоуважаемая Елизавета Андреевна!
Только вчера узнал я, что в Одессе даётся "Опричник" и что вы были так добры взяться за роль Морозовой. Эту роль я писал для Вас, и, Вы не поверите, до чего мне приятно узнать, что моя мечта приходит в действительность… Радуюсь вашим заграничным успехам и от всей души желаю Вам всякого счастья. Преданный вам П. Чайковский. 1874 г. "Партнерами певицы по сцене были мировые знаменитости: П. Лодий, Б. Корсов, Г. Кондратьев, А. Панаева-Карцева, Ю. Платонова, И. Прянишников.
ПЁТР АНДРЕЕВИЧ ЛОДИЙ (1855–1920)
Лирико-драматический тенор Пётр Андреевич Лодий (1855–1920) прославился как оперный (около 40 партий) и выдающийся камерный певец. Он выступал и в симфонических концертах (сольные партии в ораториях Мендельсона, А. Рубинштейна, Россини, Бетховена). Мусоргский сообщал поэту Голенищеву-Кутузову об исполнении Лодием баллады "Полководец": "Новизна впечатления неслыханная! И как талантливо умел осязать П.А. Лодий твою чудесную картину! Совсем художник-певец".
В год 300-летия Санкт-Петербурга, великого центра российской культуры, автор поднял и раскрыл важную и значительную тему — вклад выдающихся деятелей Тверского края в культуру Санкт- Петербурга, а петербуржцев в культуру Верхневолжья.На страницах книги многообразно и разносторонне представлены жизнь и деятельность этих великих творцов культуры XVIII–XX вв.В книге выявлена глубинная и непрерывная традиция культурных контактов между Тверским краем и Санкт-Петербургом. Акцент сделан на музыкальных пристрастиях, что позволяет раскрыть остающиеся в тени стороны художественной жизни Твери, Санкт-Петербурга и России.Книга предназначается для широкого круга читателей, студентов училищ, колледжей, вузов и может быть использована как методическое пособие.
В работе освещается музыкальный мир Пушкина: его музыкальные увлечений и впечатления, контакты с композиторами и музыкантами, с непрофессиональными исполнителями. Представлена целая галерея портретов современников Пушкина. Существенная часть работы посвящена отображению музыкальной культуры Пушкинской эпохи, претворявшей художественные образы великого поэта.Рецензент - старший преподаватель ТвГУ В.М. ЛОБЗАРОВМетодическое пособие для учащихся и преподавателей общеобразовательных школ, ДШИ, средних специальных учебных заведений.
Русского писателя Александра Грина (1880–1932) называют «рыцарем мечты». О том, что в человеке живет неистребимая потребность в мечте и воплощении этой мечты повествуют его лучшие произведения – «Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир». Александр Гриневский (это настоящая фамилия писателя) долго искал себя: был матросом на пароходе, лесорубом, золотоискателем, театральным переписчиком, служил в армии, занимался революционной деятельностью. Был сослан, но бежал и, возвратившись в Петербург под чужим именем, занялся литературной деятельностью.
«Жизнь моя, очень подвижная и разнообразная, как благодаря случайностям, так и вследствие врожденного желания постоянно видеть все новое и новое, протекла среди таких различных обстановок и такого множества разнообразных людей, что отрывки из моих воспоминаний могут заинтересовать читателя…».
Творчество Исаака Бабеля притягивает пристальное внимание не одного поколения специалистов. Лаконичные фразы произведений, за которыми стоят часы, а порой и дни титанической работы автора, их эмоциональность и драматизм до сих пор тревожат сердца и умы читателей. В своей уникальной работе исследователь Давид Розенсон рассматривает феномен личности Бабеля и его альтер-эго Лютова. Где заканчивается бабелевский дневник двадцатых годов и начинаются рассказы его персонажа Кирилла Лютова? Автобиографично ли творчество писателя? Как проявляется в его мировоззрении и работах еврейская тема, ее образность и символика? Кроме того, впервые на русском языке здесь представлен и проанализирован материал по следующим темам: как воспринимали Бабеля его современники в Палестине; что писала о нем в 20-х—30-х годах XX века ивритоязычная пресса; какое влияние оказал Исаак Бабель на современную израильскую литературу.
Туве Янссон — не только мама Муми-тролля, но и автор множества картин и иллюстраций, повестей и рассказов, песен и сценариев. Ее книги читают во всем мире, более чем на сорока языках. Туула Карьялайнен провела огромную исследовательскую работу и написала удивительную, прекрасно иллюстрированную биографию, в которой длинная и яркая жизнь Туве Янссон вплетена в историю XX века. Проведя огромную исследовательскую работу, Туула Карьялайнен написала большую и очень интересную книгу обо всем и обо всех, кого Туве Янссон любила в своей жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В ноябре 1917 года солдаты избрали Александра Тодорского командиром корпуса. Через год, находясь на партийной и советской работе в родном Весьегонске, он написал книгу «Год – с винтовкой и плугом», получившую высокую оценку В. И. Ленина. Яркой страницей в биографию Тодорского вошла гражданская война. Вступив в 1919 году добровольцем в Красную Армию, он участвует в разгроме деникинцев на Дону, командует бригадой, разбившей антисоветские банды в Азербайджане, помогает положить конец дашнакской авантюре в Армении и выступлениям басмачей в Фергане.