С гармонью - в XXI век! - [5]
В этом смысле показателен спор известных советских поэтов Д. Бедного и А. Жарова. В одном из номеров «Известий» в 1926 году Д. Бедный опубликовал большой стихотворный материал «Гармонь, или дело от безделья». В своих стихах поэт указывает на инородность гармоники и считает ее чуждой русскому народу:
Поэта даже не смущало огромное распространение инструмента в народе:
В ответ А. Жаров также в стихотворной форме спрашивал у своего коллеги:
Известные «Проводы» Д. Бедного А. Жаров вспомнил не случайно, так как, критикуя гармонь, Д. Бедный всячески восхвалял русские «гусли-самогуды».
Позиция Д. Бедного не являлась какой-то исключительной в то время. Многие профессиональные музыканты относились к гармонике весьма отрицательно, и на то имелись свои причины. С одной стороны, широко распространенные гармоники того времени были далеки от совершенства: примитивны по конструкции, пронзительно-резки по звучанию. С другой стороны, активное использование инструмента в кабаках с их, мягко скажем, специфическим репертуаром, компрометировало гармонь. Многие даже считали тогда, что гармоника портит, развращает художественный вкус людей.
Весьма показательно в этом плане мнение музыкального критика И. Липаева, который в те годы прямо написал: «Мы не будем доказывать антимузыкальность этого инструмента — она слишком хорошо известна всякому. Чем скорее исчезнет он в России — тем лучше».
В 1926 году молодежь страны выдвинула лозунг «Гармонь на службу комсомолу!» Он послужил толчком к началу большой работы за активное использование гармоники в массовой культурно-просветительной деятельности, оздоровлении музыкального быта. Повсеместно стали проводиться конкурсы гармонистов, привлекавшие большое количество исполнителей-любителей. Подобные творческие соревнования проводились и на Южном Урале. В них участвовали все желающие, а по условиям допускалась игра на любых видах гармоники (баян, двухрядка, трехрядка, ливенка, черепашка, тальянка и т. п.).
21 февраля 1927 года в Челябинске прошел городской конкурс гармонистов, организатором которого был горком комсомола. Жюри возглавлял известный в городе музыкант Г. Моргулис, а помогали ему челябинские баянисты — Тушев, Толстихин, Шинявский, Касатонов, Ваганов.
Громкими аплодисментами встретили слушатели первого исполнителя Корытова, который сыграл марш «Штурм Эрзерума». Затем выступил шестнадцатилетний Халитов, деревенский батрак Хабибужин, пятилетний Сережа Первушин, двенадцатилетний Игумнов, рабочий Германов, который и оказался победителем конкурса, получив в награду серебряные часы. Было еще два приза — подписка на газету «Челябинский рабочий» и тюбетейка.
Вскоре в клубе совторгслужащих прошел татаро-башкирский конкурс гармонистов. Он пришелся на уразу, и участвовали в нем пятнадцать исполнителей. Победители конкурса получили призы, вызвавшие восхищение у зрителей: часы и красную рубаху вручили Халиулину, аракчинку и отрез ситца Фазылову, отрез ситца Ахмедову.
На следующий год состоялся окружной конкурс гармонистов и баянистов Южного Урала. «Челябинский рабочий» писал тогда: «Новизна конкурса привлекла к нему всеобщее внимание. Зрительный зал городского театра им. Цвиллинга был переполнен. После короткого вступительного слова от оргкомитета говорил т. Касьянов, обрисовавший задачи гармоники. Не пивные должна обслуживать она, прорезая пьяный угар дикими взвизгиваниями частушек и замызганных песен. Нет! Широчайшие массы должны получать от гармоники полный и разумный отдых».
В конкурсе приняли участие 33 человека. Большинство участников — молодежь от 20 до 30 лет. У каждого своя культура, мастерство. Отсюда и репертуар: от заезженных «Оборванных струн», сыгранных кем-то, до прочувствованного, художественного исполнения произведений Ф. Шопена баянистом Василием Крыловым, занявшим первое место.
Большая часть участников конкурса не знали нот и играли абсолютно все по слуху. Неудивительно поэтому, что классических сочинений практически не звучало в исполнении ни гармонистов, ни баянистов. В основном все они играли народные песни, наигрыши, танцы, марши, романсы, мелодии из оперетт — словом, самую популярную бытовую музыку того времени.
Конкурс вызвал большой интерес и выявил немало талантливых народных музыкантов. В жизни гармоники он стал значительным событием, которому не было равных ни до, ни многие годы после него.
В этом же 1928 году был проведен и торжественный вечер в железнодорожном клубе Челябинска, посвященный столетию создания гармоники. В «Челябинском рабочем» тогда отмечалось: «Заведующий железнодорожным клубом Постнов приветствовал гармонистов и главную виновницу вечера — гармонику. В этом году, — сказал Постнов, — исполняется сто лет со дня изобретения гармоники. За это время она стала самым популярным и любимым инструментом, инструментом самых широких народных масс». По традиции тех лет состоялся и конкурс гармонистов.
Рассказ о деятельности Центра народной музыки «Гармонь» (Челябинск). Сборник песен уральских гармонистов. Рассказы о сочинительнице частушек Клавдии Александровне Бурундуковой, исполнительнице народных песен Наталье Юрьевне Поповой, сочинительнице Галине Павловне Тютюльниковой.
Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
Какое место занимают композиторы в мире современной музыкальной культуры и каковы их перспективы в будущем? В своей предыдущей книге Владимир Мартынов — исследователь и композитор — вынес окончательный приговор: время композиторов ушло в прошлое. Закончилась ли вместе с ними музыка? Ответ на этот вопрос содержит новая книга Мартынова — «Зона opus posth».Какая музыка зазвучит в новой, «посткомпозиторской» реальности, каковы законы, по которым она создается и функционирует, какой она станет — музыкальная культура будущего, — обо всем этом Мартынов рассуждает не только как «футуролог» и музыковед, но и как философ и социолог.Издание адресовано профессиональным музыкантам и любителям музыки, всем, интересующимся вопросами философии и музыкальной социологии.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
Предисловие составителя-переводчикаОбщепринятая практика требует, чтобы любому труду (а тем более объёмному, каковым этот, несомненно, является) было предпослано некое предисловие. Не знаю, насколько оно необходимо, but what the fuck... Заппа сам говорит за себя лучше, чем когда-либо смогу я или кто-то другой. Как писал в «Арапе Петра Великого» Сергеич, «следовать за мыслями великого человека есть занятие самое увлекательное». Могу только подтвердить справедливость этого утверждения. Конечно, у нас теперь есть хорошо переведённая НАСТОЯЩАЯ КНИГА ПРО ФРЭНКА ЗАППУ, но и эти интервью, наверняка, многое прибавят к тому образу, который сложился у всех нас благодаря неутомимой деятельности Профессора Заппы.
