Режиссер и актеры. Как снимать хорошее кино, работая вместе - [103]

Актеры могут запаниковать, им кажется, что они получили неподходящую роль. Есть очень тонкая грань между рисковой ролью, которая обеспечивает захватывающий выход из амплуа, и ролью, для которой он просто не подходит и в которой, скорее всего, будет выглядеть нелепо и беспомощно. Режиссер должен взять на себя ответственность за кастинг, даже если это была не ваша идея, а требование продюсеров или студии. Не проецируйте свои собственные опасения о возможной ошибке кастинга. Если вы не распределите роли по-новому, нужно продолжать работу, как если бы тот актер был самым лучшим вариантом для роли; вам нужно передать ему, что то, что вам нужно от роли, — то, что он может искренне привнести в нее. Вам также необходимо поддержать его в изучении сценария, чтобы он мог продолжать копать глубже и осваивать роль. Вам это нужно всегда сообщать актерам. Это важное позволение.

Иногда актеры судят о режиссере и сопротивляются указаниям, потому что не уважают его способности. Вы не должны принимать это близко к сердцу. Сконцентрируйтесь на том, чтобы экранизировать сценарий. Слушайте актерское прочтение материала, спрятанного между строк. Может, им нужно доказательство, что вы знаете, что делаете. Большая часть актеров, прибывая на площадку, готовы режиссировать себя сами. Если вы непроверенный режиссер и хотите устроить значительный репетиционный период, вам, возможно, придется убедить актеров, что репетиции с вами будут полезным опытом, а не болезненным. Хорошие актеры с радостью предпочтут, чтобы их оставили с покое, нежели чем страдать от заурядной, навязчивой режиссуры.

Звездам указания нужны точно так же, как и любому другому актеру, может, даже больше, так как для них ставки высоки. И их окружают люди, которые скрывают от них правду, заискивают перед ними, говорят, что все, что они делают — великолепно. Им необходимо знать, что вы скажете правду.

Не страшитесь хороших актеров. Режиссер Бетти Томас в первый день съемок фильма для HBO[80] с Кэти Бэйтс увидела, что Бэйтс, казалось, сдерживалась. После просмотра текущего материала продюсер подтвердил, что сцену следует переснять и настоятельно посоветовал Томас взять инициативу в свои руки. На следующий день Томас сказала Бэйтс: «Вчера я не дала тебе никаких указаний, но знаю, что ты в тысячу раз лучше, чем вот это, так что нам придется сделать все заново». Это самый верный подход к ситуации, где хороший актер не реализует то, что вы надеялись получить, и это совершенно не значит, что вы их позорите, — это просто правда. Когда работаете с актерами, считайте, что не манипулируете ими по своему видению, но даете им возможность в безопасности пойти на риск, необходимый для работы с материалом. Дайте им понять, что бояться нечего. Скажите им: «Я не дам тебе переиграть» или «Если будет слишком, я дам тебе знать». А затем точно так и сделайте.

Репетировать бесполезно, если вы не слушаете, что делают актеры, что они вам дают, почему сопротивляются. Хороший режиссер работает с каждым актером по-разному. Иногда лучше всего оставить актера одного работать в своем темпе. Чтобы разработать интуицию, необходимую, чтобы понять, когда подтолкнуть, а когда оставить актера в покое, чтобы он нашел свою дорогу, надо найти сильную связь с материалом и слушать актеров. Если вы задаете актеру вопрос, выслушайте ответ и подумайте, что он хотел сказать. Когда актер задает вам вопросы, важнее выслушать их, чем на них ответить. Каков подтекст? Что у него на уме?

Однажды студентка, игравшая мать в отношениях «мать — сын», внезапно, как гром среди ясного неба, сказала мне: «Между ними не может быть никаких сексуальных чувств». На что я, конечно, ответила «Хм. Давай подумаем». Ее заявление не значит, что у нее есть твердое мнение по вопросу или что она будет сопротивляться, если предложите установку «как будто» другой персонаж — ее любовник. Напротив, это значит, что идея приходила ей в голову; она подвешена где-то в глубинах ее эмоциональных запасов. Возможно, это тот аспект сцены, которому она сопротивляется, но она дает вам понять, что готовится отказаться от сопротивления.

Некоторые актеры работают на уровне образа и интуиции, сравнимого с таковым у ребенка, а не взрослого. Поощрите игру актера. Их забота — найти правдивое поведение, а не контролировать последствия. Вы их страховка. Актеров нужно постоянно подбадривать. Если актер не получает регулярной поддержки и проницательной, честной обратной связи — указаний, которые он может слышать, понимать и которым может следовать, — от своего режиссера, он начнет искать это в другом месте, среди сопровождающих лиц, от публициста, парикмахера или у других не менее неудачных источников. Не обманывайтесь — когда кажется что актер самостоятелен и не нуждается в вашем внимании, наиболее вероятно, что это сигнал опасности, а не повод расслабляться.

Не дайте актеру закрыться. Иногда вам придется с ним схватиться, бросить вызов, даже прямо сказать, если они прикидываются или лгут. Но не спорьте, потому нельзя выиграть спор с актером. Он может сдаться, но, скорее всего, закроется или сникнет. Спор возникает из пессимистичного взгляд на отношения. Так что ни с кем не спорьте.