Ренессанс и барокко: Исследование сущности и становления стиля барокко в Италии - [60]
3. Д. Браманте. Палаццо Канчеллерия, верхний этаж бокового крыла. Завершение строительства — 1526.
4 Дж. делла Порта. Иль Джезу, проект фасада. Завершение работы над фасадом — 1575.
5. Микеланджело. Капитель Дворца консерваторов. Начало строительства — 1560.
6. Профили:
а) — b) палаццо Канчеллерия Браманте (1526);
c) Дворец консерваторов Микеланджело (начало строительства — 1560); d) Порта ди Санто Спирито А. да Сангалло (1523–1524); е) цоколь палаццо Фарнезе А да Сангалло (1513–1534).
7. Схемы пилонов: а) ренессанс; b) барокко.
8. Утопленная в стену колонна.
9. Виньола. Иль Джезу, план. 1568.
10. Планы церквей Виньолы: а) Сант Андреа на виа Фламиния (1552); b) Сант Анна деи Палафреньери (1572).
11. А. да Сангалло. Сан Спирито ин Сассиа, схема фасада. Начало строительства — 1538.
12. Дж. делла Порта. Санта Мария аи Монти. 1580. По П. М. Летаруйи.
13. Дж. Б. Сориа. Сан Грегорио Магно. 1630–1633. По П. М. Летаруйи.
14. Виньола, Дж. делла Порта. Иль Джезу, продольный разрез. 1568–1584.
15. Дж. делла Порта. Палаццо д'Эсте. По Дж. Б. Фальде.
16. Ступень лестницы в палаццо Фарнезе.
17. А. Липпи. Вилла Медичи. 1574–1580. По Дж. Б. Фальде.
18. Дж. делла Порта. Вилла Альдобрандини, teatro. 1598–1604. По Дж. Б. Фальде.
19. Дж. делла Порта. Фонтан перед Пантеоном. Около 1580 г. По Дж. Б. Фальде.
1. Д. Браманте. Палаццо Канчеллерия, двор. 1526.
2. А. да Сангалло (1513–1534), Микеланджело (с 1547 г.), Виньола, Дж. делла Порта. 1513–1589. Палаццо Фарнезе.
3. Палаццо Фарнезе, фрагмент фасада. 1513–1589.
4. Палаццо Фарнезе, двор. 1513–1589.
5. А. да Сангалло. Палаццо Саккетти. 1543.
6. Б. Амманати. Палаццо Русполи. 1556–1586.
7. А. да Сангалло. Сала Реджа (Королевский зал) в Ватиканском дворце. 1537.
8. А. да Сангалло. Сан Спирито ин Сассиа. Начало строительства — 1538.
9. Микеланджело. Библиотека Лауренциана во Флоренции, вестибюль. Проект — 1525.
10. Микеланджело. Лестница библиотеки Лауренциана во Флоренции. 1559.
11. Микеланджело. Гробница Папы Юлия II в Сан Пьетро ин Винколи. 1542–1545.
12. Микеланджело. Капитолий. Дворец консерваторов. Начало строительства — 1560.
13. Микеланджело. Санта Мария дельи Анжели. 1561–1566.
14. Микеланджело. Порта Пиа. 1561.
15. Микеланджело. Порта Пиа, портал. 1561.
16. Собор Св. Петра. (К. Мадерна, 1607–1612); купол (Микеланджело — с 1547, Дж. делла Порта — с 1588).
17. Микеланджело. Собор Св. Петра. Разрез. По Э. Дюпераку. 1569 (?).
18. Деревянная модель купола собора Св. Петра. Рим. Музеи Ватикана. 1558–1561.
19. Собор Св. Петра, главный фасад.
20. К. Мадерна. Интерьер собора Св. Петра. 1624-1633.
21. Дж. делла Порта. Санта Катарина деи Фунари. 1564.
22. Виньола. Проект фасада Иль Джезу. 1568.
23. Дж. делла Порта. Иль Джезу. 1575–1584.
24. К. Мадерна. Санта Сусанна. 1603.
25. Дж. делла Порта. Санта Мария аи Монти. 1580.
26. Дж. Б. Сориа. Сан Грегорио Магно. 1630–1633.
27. Дж. делла Порта. Двор университета Сапиенца. 1602. Ф. Борромини. Сант Иво. Начало строительства — 1642.
28. П. да Кортона. Санта Мария делла Паче. Начало строительства — 1655.
29 Б. Перуцци. Вилла Фарнезина. 1509–1511.
30. А. Липпи. Вилла Медичи. 1574–1580.
31. Дж. Вазанцио. Вилла Боргезе. 1613.
32. Д. Фонтана. Аква Феличе. 1585–1588.
Указатель имен
Адорно Теодор 22, 23, 32
Алесси Галеаццо 210, 223
Альбани (семейство) 257
Альберти Леон Баттиста 84, 91, 92, 128–130, 132, 157, 192, 194, 213–215, 244, 247, 256, 258–260, 265, 277–280
Альгарди Алессандро 247
Альдобрандини (семейство) 249–252, 265, 267
Альтьери (семейство) 228
Амброс Август Вильгельм 157
Амидени Теодоро 256
Амманати Бартоломео 59, 61, 64, 94, 106, 162, 224–226, 233, 238
Ангвиллара (семейство) 224
Аполлинер Гийом 27
Ариосто Лодовико 150
Бабанов И. 278
Бальзак Оноре де 21
Бальоне (Бальони) Джованни 62, 203, 275
Барберини (семейство) 115, 226
Бароцци, см. Виньола Бартолини (семейство) 224
Батай Жорж 39
Бахтин Михаил Михайлович 39
Баччо д'Аньоло 87, 224
Беньямин Вальтер 22, 28
Бергсон Анри 15
Берни Франческо 152
Бернини Джованни Лоренцо 26, 40, 46, 54, 61, 81, 85, 89,118, 187, 197, 225, 264
Блант Энтони 40
Бодрийяр Жан 39, 46
Боргезе (семейство) 115, 182, 246, 247, 249, 269
Борромини (Кастелли) Франческо 26, 66, 85, 102,122, 179, 187, 218, 239
Боттари Джованни 276
Боярдо Маттео 152
Браманте Донато 30, 53, 56, 57, 88–93, 99, 100, 102, 103, ПО, 128, 130, 137, 159, 186, 192, 197, 209–211, 216, 219, 224, 228, 233, 250, 251, 273
Брейгель Питер 46
Брунеллески Филиппо 87, 88
Брунн Генрих 81
Бруно Джордано 155
Брюсов Валерий Яковлевич 25
Буркхардт Якоб 10, 11, 20, 27,
37, 54, 98, 100, 148, 220, 244, 249, 271, 275, 276
Вагнер Рихард 156
Вазанцио (Фиаминго) Джованни (Ганс из Ксантена) 64, 182, 246
Вазари Джорджо 56, 59–62, 65, 67–69, 85–87, 97, 99, 101, 112, 122, 203, 204, 233, 239, 240, 242, 248, 264, 265, 275, 277, 279, 280
Варбург Аби 34, 38, 39,41
Вебер Макс 19
Веласкес Диего 46
Вёльфлин Генрих 9-11, 13–18, 20, 23–28, 30, 33–35, 37, 39–41, 43–45, 47, 48, 51, 274–277, 279, 280
Венедиктов А. 275
Верховский Ю. 151
Видони (семейство) 228
Винкельман Иоганн Иоахим
Генрих Вёльфлин Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусствеКнига Г. Вёльфлина «Основные понятия истории искусств» является в науке первой попыткой дать точную и сжатую характеристику стилей, толкуемых обыкновенно весьма расплывчато. Впервые в этой книге автор создает образцовую терминологию и методологию для научной истории искусств.Издание представляет интерес для преподавателей, студентов и широкого круга читателей.Печатается по изданию: Генрих Вёльфлин. Основные понятия истории искусств: проблема эволюции стиля в новом искусстве. — М. — Л.: Академия, 1930.Фронтиспис 1 Тьеполо.
Генрих Вёльфлин по праву считается одним из самых известных и авторитетных историков искусства, основоположником формально-стилистического метода в искусствознании, успешно применяемом в настоящее время. Его капитальный труд «Классическое искусство. Введение в итальянское Возрождение» впервые был издан в Мюнхене в 1899 году, выдержал много переизданий и переведен на все европейские языки. Первый перевод на русский язык был выполнен в 1912 году. Предлагаемый новый перевод более соответствует немецкому оригиналу и состоянию современной искусствоведческой науки.
Генрих Вёльфлин (1864–1945) – один из самых влиятельных искусствоведов в мире. Первый сформулировал основные понятия, приемы и задачи изобразительного искусства в целом и Западной Европы в частности. Книга «Основные понятия истории искусства» – главный труд автора, которому он посвятил полжизни. На примере работ эпохи Ренессанса и стиля барокко Генрих Вёльфлин показал образ искусства нового времени. От Гоббема до Рёйсдаля, от Боттичелли до Креди, от Микеладжело до Рембрандта и Рубенса – именно классические мастера и их бессмертные творения, по его мнению, дали толчок рождению современного искусства. Что такое линейность и живописность? Как отличить глубину от плоскости? Возможно ли добиться абсолютной или относительной ясности? На эти и другие вопросы Генрих Вёльфлин отвечает в книге «Основные понятия истории искусства», опираясь на такие шедевры как «Весна» Боттичелли, «Тайная вечеря» Да Винчи, «Вид Дельфта» Вермеера, «Ночной дозор» Рембрандта и целый ряд великих полотен. В формате a4.pdf сохранен издательский макет.
В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире.
Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Польди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV–XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и многое другое.Обложка: Д. Беллини. «Образ благочестия».
Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.
Книга Рольфа Стенерсена посвящена жизни и творчеству выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко знал Мунка, был почитателем и ценителем его таланта, коллекционировал его произведения. Тесная дружба с художником позволила Стенерсену создать живой и правдивый литературный портрет мастера, поражающий меткостью и остротой наблюдений.После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
«Золотое кольцо» России состоит из прекрасных древних городов: Москвы, Сергиева Посада, Ростова Великого, Ярославля, Суздаля, Костромы, Переславля-Залесского, Владимира, других городов, занимающих особое место в истории Русской земли. Это красивейшие города, которые являются настоящими жемчужинами на карте России. Каждый такой город таит в себе множество секретов, и вписывает в историю новые имена, которыми гордятся поколения.Эта книга поможет Вам больше узнать об истории, архитектуре, достопримечательностях и известных людях разных городов.
Шесть книг, которые составляют серию «Художник и знаток», выходящую и издательстве «Азбука-классика», знакомят читателя с памятниками мирового классического искусствознания.Книга К Кларка «Пейзаж и искусстве» переведена на русский язык впервые. Это блестящее эссе, дающее представление о развитии пейзажной живописи от ее истоков до творчества таких великих художников, как Констебл и Коро, Тёрнер и Ван Гог, Сезанн и Сёра, и по сей день не имеющее аналогов в отечественном искусствоведении. Книга отличается изяществом толкования и ясностью изложении материала, сочетающихся с широком эрудицией и неординарностью мышления автора, что делает её необычайно интересной как для специалистов, так и для самого широкого круга читателей.
В течение вот уже четырех столетий «Книга о художниках», написанная «северным Вазари», живописцем и литератором Карелом ван Мандером, является важнейшим источником для изучения истории искусства Нидерландов. В 1940 году она впервые вышла в свет в русском переводе В. М. Минорского. За прошедшие с тех пор десятилетия это издание заметно устарело. Выявились многочисленные неточности как в переводе авторского текста, так и в справочном разделе; возникла потребность в отражении нового уровня знаний о нидерландском искусстве XV–XVI веков.