Растения в быту - [59]

При аранжировке используют не только цветы и листья, но и ветви, стебли, плоды. Следует помнить, что нельзя помещать в один букет растения различных естественных группировок, например, кальцелярии и ромашки, ландыши и маки, тюльпаны и розы. Надо помнить, что зритель получает впечатление не от одного цветка в букете, а от всей композиции в целом.

Форма и состав букетов изменяются в зависимости от их назначения. Компактные букеты составляют, исходя из меблировки и освещенности комнаты. Например, темную строгость полированного стола подчеркивают белые цветы. В комнате с белой, кремовой или бледно-желтой окраской стен эффектнее выглядят синие и сиреневые букеты. Среди зеленых, красных и синеватых стен красивее выглядят цветы — ярко-красных тонов. В плохо освещенных помещениях и темных углах лучше будут букеты с преобладанием желтого или лимонного цвета, оживляющие солнечным золотистым оттенком темноту.

На праздничный стол не ставят высоких и плотных букетов. Цветочные украшения здесь должны быть низкими, не подавлять сервировку стола и не мешать сидящим за столом видеть друг друга. Плохо, если вазы чрезвычайно вычурные с излишними украшениями: они скрадывают красоту букета и цветов, нередко окраска ваз не подчеркивает букетов и не гармонирует с цветами. Если букет высокий из нескольких веток, то и ваза берется высокая и тонкая. Мы еще остановимся на выборе ваз для букетов несколько подробнее. А сейчас вернемся к форме букета, которая определяется формой входящих в его состав цветков и соцветий.

Композиции колеров и форм в букетах могут быть самыми разнообразными. Наиболее широко известны следующие сочетания:

а) оранжево-красные восточные маки и белые и синие ирисы в вазе из белого стекла;

б) темно-красные восточные маки и белые и синие ирисы в высокой глиняной обливной вазе бледно-зеленого цвета;

в) синий и белый люпин с темно-золотистыми цветками германского ириса в синей штрихованной вазе;

г) розовые сорта тюльпанов и белые лилии в черной вазе;

д) светло-голубые анютины глазки и темно-красные маргаритки в обливной невысокой плошке;

е) незабудки и жасмин в белой или желтой вазе;

ж) белые лилии и синие ирисы в высокой прозрачной вазе;

з) ландыши и темно-фиолетовые фиалки в керамической темно-серой чашке;

и) белые колокольчики и темно-синие дельфиниумы в зеленой вазе;

к) нежно-розовые розы и гилиотроп в серебряном или алюминиевом матовом стакане;

л) белый левкой, голубые дельфиниумы и лимонно-желтые георгины в черной вазе;

м) желтая настурция и резеда в глиняной чашке;

н) белые гладиолусы и бронзово-красные цинии в белой вазе;

о) белая лилия и голубой дельфиниум в высокой темно-синей вазе.

Существует намного больше различных сочетаний, содержание которых определяется как художественным вкусом аранжировщика, так и наличием цветочного материала.

В Японии еще в VI в. возникло и сформировалось искусство цветочной аранжировки — «икебана». В переводе на русский язык это означает «живые цветы», или «вторая жизнь цветов». Основным принципом данного направления в аранжировке букета является естественность, максимальная передача близости к природе. Икебана характеризуется вниманием к линиям, придающим композиции изящество и выразительность. Букет — это композиция, составные элементы которой не просто цветы, а их окраска, соотношение линий, пропорция форм, характер (форма, фактура и размеры) вазы, цветочный материал, используемый для аранжировки. Искусно приготовленный букет должен представлять собой настоящую симфонию цветов, линий и форм, быть своеобразным творением искусства.

Чаще всего используются ветви без листьев или с чуть распускающимися почками, побеги хвойных с короткими хвоинками, отличающиеся четким силуэтом. Распускающиеся почки и бутоны выражают идею непрерывного развития в природе.

Современное искусство аранжировки цветочных композиции в Европе в последнее время испытывает значительное влияние японской икебаны, среди которой большой популярностью пользуется направление «согецу», основанное в 1926 г. единственным в мире профессором икебаны Софу Тесигавара. Название направления происходит от китайских иероглифов, обозначающих траву и месяц, несущих прообраз движущейся, изменяющейся вселенной. Любая японская цветочная композиция отображает время года. Почки и бутоны символизируют будущее возрождение жизни, полураспустившиеся цветы и листья — настоящее, сухие листья и ветки — прошлое. В весенних букетах преобладают энергично поднимающиеся ввысь элементы; летом — композиции широкие и пышные; осенью — редкие и тонкие, изящные; зимой — спокойные, застывшие.

Согецу в Японии насчитывает более миллиона сторонников. Икебана в Японии преподается как факультативный предмет и обязательная дисциплина в женских средних школах. Комопозиции из цветов, созданные в стиле икебана, нельзя дарить или продавать, за исключением приготовленных в цветочных магазинах.

Букеты икебана располагаются в главной комнате дома. Посетители в первую очередь приветствуют цветы, свидетельствуя свое глубокое уважение природе и дому, а затем приветствуют хозяев. То есть букет является не только творением искусства, но и символом. Большинство цветочных композиций имеют форму треугольника с неравными сторонами и плоскостями — принцип трех плоскостей — и составляется из трех основных элементов: цветов, ветвей и стеблей. Первый элемент означает символ неба, по-японски «син», второй, средний по величине, — символ человека — «сое», и третий, малый, — символ земли — «хикае». Вспомогательные компоненты — веточки, листья, плоды — могут включаться в любом количестве, но их размеры всегда меньше основных.