Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [8]
Тема 10. Народные промыслы родного края
Программное содержание. Расширять представления детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Воспитывать уважительное
отношение к народным мастерам. Развивать нравственно-эстетические качества детей. Учить выделять характерные особенности местного промысла. Совершенствовать изобразительные умения и навыки декоративного рисования. Развивать художественно-творческие способности детей. Формировать эстетический вкус.
Деятельность детей. Дети посещают выставку народного декоративно-прикладного искусства местных мастеров. Наблюдают за работой народных мастеров. Самостоятельно создают и украшают изделия.
Тема 11. Сказки
Программное содержание. Расширять знания детей о народном творчестве. Знакомить с работами художников-иллюстраторов. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии иллюстраций к сказкам; обращать внимание детей на их выразительные средства. Формировать эстетическое отношение средствами народного декоративно-прикладного искусства. Расширять представления о многообразии сказок. Учить отражать впечатления, полученные во время чтения и рассматривания иллюстраций к сказкам в рисунках. Совершенствовать умение работать смешанными материалами: мелками, фломастерами, красками и карандашами. Развивать творчество и воображение детей.
Деятельность детей. Дети слушают, рассказывают русские народные сказки и рисуют иллюстрации к ним. Инсценируют сказки.
Дополнительные темы занятий
Педагог может по своему усмотрению заменить некоторые темы занятий с учетом региональных особенностей.
Предлагаем дополнительные темы занятий, которые можно включить в программу.
Тема «Каргопольские игрушки»
Программное содержание. Познакомить детей с каргопольской игрушкой. Рассказать о происхождении данного промысла (г. Каргополь Архангельской области). Закреплять знания детей о традициях русского народа, проживающего на севере России. Дать представления об особенностях каргопольской росписи: цвета неяркие, приглушенные, северные – серый, розовый, желтый, оранжевый, красный; гамма сдержанная. Формировать эстетический вкус к изделиям народного декоративно-прикладного искусства. Учить украшать бумажные силуэты элементами каргопольской росписи (прямые и косые кресты, поперечные полосы, овалы, пятна, зубцы и т. д.) в соответствии с формой предмета. Формировать умение лепить каргопольские игрушки (барыня, мужичок играет на гармошке, Полкан – могучий богатырь с туловищем коня) из глины и пластилина. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина. Учить выполнять сюжетные композиции.
Тема «Полхов-майданские игрушки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с разнообразием русской игрушки. Формировать эстетическое отношение к декоративно-прикладному искусству. Рассказать детям о происхождении данного промысла (с. Полхов-Майдан и с. Крутец Нижегородской области). Показать разнообразие игрушек-тарарушек: матрешки, кони-тройки, шкатулки, грибы, вазочки, солонки, поставцы и т. д. Учить детей выделять характерные особенности полхов-майданских игрушек-тарарушек. (Полхов-майданские матрешки тоньше и выше семеновских и загорских. Лицо разрисовано только черной краской, туловище – огромными пятилепестковыми цветками при помощи надводки: предварительный узор наносится тушью, а потом заливается цветом. Роспись кистевая, без прорисовки, рисуют сразу мазками, отводками, точками. Краски используются яркие, анилиновые. Сначала делают светлый тон – желтый, которым закрашивают те места, где потом будут красный и зеленый цвета. Перекрывая желтый цвет красным, получают более яркий цвет; перекрывая желтый синим, получают зеленый цвет. В росписи присутствует четыре-пять основных цветов: желтый, алый, голубой, фиолетовый и черный.) Развивать воображение, творчество, самостоятельность. Учить украшать бумажные силуэты полхов-майданских игрушек-тарарушек.
Тема «Богородские деревянные игрушки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Рассказать детям о происхождении данного промысла (с. Богородское близ города Сергиев Посад Московской области). Показать особенности художественной резьбы по дереву богородских мастеров. Рассказать, что материалом для изготовления богородских деревянных игрушек служит мягкая древесина осины, ольхи и липы. Показать взаимосвязь изделий народных мастеров с творчеством известных русских писателей: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Крылова (композиции выполняются по произведениям этих писателей). Показать взаимосвязь устного фольклора и изделий народных мастеров. Учить детей видеть особенности данного промысла (игрушки, выполненные из дерева, обычно не окрашиваются; примечательным изделием богородских умельцев является движущаяся игрушка: «Кузнецы-молотобойцы», «Медведь и крестьянин», «Клюющие куры» и т. д.). Формировать желание создавать похожие игрушки из глины и пластилина. Учить передавать несложный сюжет игрушки в рисунке.
Тема «Сергиевопосадские матрешки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с разнообразием русской матрешки. Показать и учить выделять характерные особенности загорской (сергиевопосадской) матрешки (образ русской девушки, изображенной то в цветастом платке и сарафане, то с букетом цветов, то в полушубке и шали с кистями; наиболее распространены шести-, восьми-, двенадцатиместные матрешки; характерно сочетание четкого рисунка, нанесенного способом выжигания, с яркой окраской узоров и природным золотистым цветом древесины в фоне) в сравнении с семеновской и полхов-майданской матрешкой. Формировать эстетическое отношение к русскому сувениру – матрешке. Развивать воображение, творчество, самостоятельность. Учить украшать бумажный силуэт матрешки.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Данная книга создана в помощь людям, у которых возникает необъятный интерес. Интерес, связанный с вопросом дизайна и искусства. Как дизайнер или художник становится тем или иным представителем своей профессии? Есть ли что-либо общее в пути искусства и дизайна, возможно ли нам его повторить? Какой жизненный путь он проходит? В книге вы познакомитесь с известными дизайнерами и их работами: Дитерс Рамс, Джонатан Айв, Фернандо Гутьеррес, Фуми Шибата, Артемий Лебедев и другими.
Первая в России книга о патафизике – аномальной научной дисциплине и феномене, находящемся у истоков ключевых явлений искусства и культуры XX века, таких как абсурдизм, дада, футуризм, сюрреализм, ситуационизм и др. Само слово было изобретено школьниками из Ренна и чаще всего ассоциируется с одим из них – поэтом и драматургом Альфредом Жарри (1873–1907). В книге английского писателя, исследователя и композитора рассматриваются основные принципы, символика и предмет патафизики, а также даётся широкий взгляд на развитие патафизических идей в трудах и в жизни А.
Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека. Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое.
Книга «Чертополох и терн» — результат многолетнего исследовательского труда, панорама социальной и политической истории Европы с XIV по XXI вв. через призму истории живописи. Холст, фреска, картина — это образ общества. Анализируя произведение искусства, можно понять динамику европейской истории — постоянный выбор между республикой и империей, между верой и идеологией. Вторая часть книги — «Возрождение Возрождения» — посвящена истории живописи от возникновения маньеризма до XXI в. В формате PDF A4 сохранен издательский макет.
«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.