Радость творчества. Ознакомление детей с народным искусством. Для занятий с детьми 5-7 лет - [8]
Тема 10. Народные промыслы родного края
Программное содержание. Расширять представления детей о народном декоративно-прикладном искусстве. Воспитывать уважительное
отношение к народным мастерам. Развивать нравственно-эстетические качества детей. Учить выделять характерные особенности местного промысла. Совершенствовать изобразительные умения и навыки декоративного рисования. Развивать художественно-творческие способности детей. Формировать эстетический вкус.
Деятельность детей. Дети посещают выставку народного декоративно-прикладного искусства местных мастеров. Наблюдают за работой народных мастеров. Самостоятельно создают и украшают изделия.
Тема 11. Сказки
Программное содержание. Расширять знания детей о народном творчестве. Знакомить с работами художников-иллюстраторов. Развивать эмоциональную отзывчивость при восприятии иллюстраций к сказкам; обращать внимание детей на их выразительные средства. Формировать эстетическое отношение средствами народного декоративно-прикладного искусства. Расширять представления о многообразии сказок. Учить отражать впечатления, полученные во время чтения и рассматривания иллюстраций к сказкам в рисунках. Совершенствовать умение работать смешанными материалами: мелками, фломастерами, красками и карандашами. Развивать творчество и воображение детей.
Деятельность детей. Дети слушают, рассказывают русские народные сказки и рисуют иллюстрации к ним. Инсценируют сказки.
Дополнительные темы занятий
Педагог может по своему усмотрению заменить некоторые темы занятий с учетом региональных особенностей.
Предлагаем дополнительные темы занятий, которые можно включить в программу.
Тема «Каргопольские игрушки»
Программное содержание. Познакомить детей с каргопольской игрушкой. Рассказать о происхождении данного промысла (г. Каргополь Архангельской области). Закреплять знания детей о традициях русского народа, проживающего на севере России. Дать представления об особенностях каргопольской росписи: цвета неяркие, приглушенные, северные – серый, розовый, желтый, оранжевый, красный; гамма сдержанная. Формировать эстетический вкус к изделиям народного декоративно-прикладного искусства. Учить украшать бумажные силуэты элементами каргопольской росписи (прямые и косые кресты, поперечные полосы, овалы, пятна, зубцы и т. д.) в соответствии с формой предмета. Формировать умение лепить каргопольские игрушки (барыня, мужичок играет на гармошке, Полкан – могучий богатырь с туловищем коня) из глины и пластилина. Учить расписывать объемные игрушки, вылепленные из глины или пластилина. Учить выполнять сюжетные композиции.
Тема «Полхов-майданские игрушки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с разнообразием русской игрушки. Формировать эстетическое отношение к декоративно-прикладному искусству. Рассказать детям о происхождении данного промысла (с. Полхов-Майдан и с. Крутец Нижегородской области). Показать разнообразие игрушек-тарарушек: матрешки, кони-тройки, шкатулки, грибы, вазочки, солонки, поставцы и т. д. Учить детей выделять характерные особенности полхов-майданских игрушек-тарарушек. (Полхов-майданские матрешки тоньше и выше семеновских и загорских. Лицо разрисовано только черной краской, туловище – огромными пятилепестковыми цветками при помощи надводки: предварительный узор наносится тушью, а потом заливается цветом. Роспись кистевая, без прорисовки, рисуют сразу мазками, отводками, точками. Краски используются яркие, анилиновые. Сначала делают светлый тон – желтый, которым закрашивают те места, где потом будут красный и зеленый цвета. Перекрывая желтый цвет красным, получают более яркий цвет; перекрывая желтый синим, получают зеленый цвет. В росписи присутствует четыре-пять основных цветов: желтый, алый, голубой, фиолетовый и черный.) Развивать воображение, творчество, самостоятельность. Учить украшать бумажные силуэты полхов-майданских игрушек-тарарушек.
Тема «Богородские деревянные игрушки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с народным декоративно-прикладным искусством. Рассказать детям о происхождении данного промысла (с. Богородское близ города Сергиев Посад Московской области). Показать особенности художественной резьбы по дереву богородских мастеров. Рассказать, что материалом для изготовления богородских деревянных игрушек служит мягкая древесина осины, ольхи и липы. Показать взаимосвязь изделий народных мастеров с творчеством известных русских писателей: Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Крылова (композиции выполняются по произведениям этих писателей). Показать взаимосвязь устного фольклора и изделий народных мастеров. Учить детей видеть особенности данного промысла (игрушки, выполненные из дерева, обычно не окрашиваются; примечательным изделием богородских умельцев является движущаяся игрушка: «Кузнецы-молотобойцы», «Медведь и крестьянин», «Клюющие куры» и т. д.). Формировать желание создавать похожие игрушки из глины и пластилина. Учить передавать несложный сюжет игрушки в рисунке.
Тема «Сергиевопосадские матрешки»
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с разнообразием русской матрешки. Показать и учить выделять характерные особенности загорской (сергиевопосадской) матрешки (образ русской девушки, изображенной то в цветастом платке и сарафане, то с букетом цветов, то в полушубке и шали с кистями; наиболее распространены шести-, восьми-, двенадцатиместные матрешки; характерно сочетание четкого рисунка, нанесенного способом выжигания, с яркой окраской узоров и природным золотистым цветом древесины в фоне) в сравнении с семеновской и полхов-майданской матрешкой. Формировать эстетическое отношение к русскому сувениру – матрешке. Развивать воображение, творчество, самостоятельность. Учить украшать бумажный силуэт матрешки.
В пособии представлена программа и методические рекомендации по формированию элементарных экологических представлений детей 2–7 лет. Для каждой возрастной группы определены цели, задачи и содержание работы с дошкольниками.Книга адресована широкому кругу работников дошкольного образования, а также студентам педагогических колледжей и вузов.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.