Пустое пространство - [67]
Марсо, Марсель (род. 1923) — французский актер пантомимы, ученик Ш. Дюллена. Впервые выступил на сцене в маленьком эпизоде «Батист» спектакля труппы Рено-Барро (1947), Впоследствии Марсо создает образ собственного персонажа Бипа, который переходит из одной пантомимы в другую. В своем творчестве Марсо ориентируется на образцы классической французской на пантомимы.
"Быть или не быть" — начало знаменитого монолога Гамлета (акт 111, сцепа 1).
«Создание характера» — так в английском переводе 1938 года называлась книга К. С.
Станиславского «Р^ота актера над собой».
Лант, Альфред (род, 1893) — американский актер. Дебютировал в 1912 году на сиене бостонского театра Касл Скуэр. В 1924 — 1929 гг. был актерам прогрессивного театра Гилд в Нью-Йорке. Наиболее полно дарование Ланта раскрылось в роли Петруччо в «Укрощении строптивой» У. Шекспира и Вольпоне в одноименной пьесе Бена Джонсона). Лант выступал и как театральный режиссер Блен, Роже (род. 1907) — французский актер и режиссер. Формировался и 30-е годы под влиянием А. Арто н Ж Л. Барри. В 50-е годы Роже Блен поставил ряд известнейших произведений театра абсурда («В ожидании Годо», «Конец игры», «Последняя лепта Краппа» С. Беккета, "Негры" Ж Жене и др.). Один из самых значительных спектаклей Блена - «Ширмы» Ж. Жене (1966).
Мейджи Патрик — английский актер. Впервые выступил на сцене ирландского театра Энью Мак-Мастерс, компани. В 1964 году сыграл и Королевском Шекспировском театре роль Маккаина в пьесе Г. Пннтера «День рождения» в 1965 году в бруковском спектакле "Марат/Сад" исполнил роль де Сада.
<День рождения» — пьеса Гарольда Пннтера, впервые поставленная в Лондоне в 1958 году и опубликованная годом позже. Впоследствии неоднократно ставилась н переиздавалась.
Орф, Карл (род. 1895) — немецкий композитор, ныне живет о ФРГ. Начинал свою музыкальную деятельность как дирижер ряда немецких оперных театров. В 1924 году основал в Мюнхене Школу гимнастика, танца и музыки, где работал до 1936 года. С 1950 год преподает в Мюнхенской музыкальной академии. В своих музыкальных трагедиях («Антигона», 1949, «Эдип-царь», 1959, н др.) Орф выступает как глубоко оригинальный композитор-экспериментатор, стремящийся к «синтезу искусств». В его произведениях музыка, слово и движение сочетаются в ритмическом единстве, Характерная черта творчества Орфа — использование средств античного театра, средневековой мистерии, комедии дельарте, барокко, театра Шекспира.
Сцена звучит так:—«Ромео и Джульетта» У. Шекспира (акт III, сцена V}, перевод Т. Л.
Щепкншой-Купернпк.
Босх., Иероним {ок. 1450-60-1516) — нидерландский живописец. Писал религиозно-аллегорическом и жанровые картины.
Эрнст, Макс (род. 1891) — французский художник немецкого происхождения- С 1922 года жилет в Париже, где входил в группу сюрреалистов.
Гойя, Франсиско Хосе де (1746—182 — великий испанский живописец, гравер, рисовальщик "Пигмалеон" — комедия Бернарда Шоу (1912). Премьера — 16 октября 1913 года в венским: Бургтсатре. Первая английская постановка ~ ] 3 ал рели 19Н года в Театре Его Величества (Лондон) с П. Кзмпбелл л Г. Бнрбомом-Три в главных ролях.
Джексон, Г ленда (род. 1936) английская актриса, Выступала в спектаклях многих лондонских театров, в том числе и постановках Питера Брука - «Марат/Сад» и «US». За свои работы в кинематографе удостоена ряда наград английских и американских кинокритиков.
...своего района — здесь Брук впадает в некую полемическую крайность. Разумеется, на спектаклях Брехта и Литлвуд присутствовала самая разнообразная аудитория, но эти художники театра обращали, свое искусство прежде всего к демократическому зрителю, которому их спектакли были вполне доступны и понятны.
Метрапалитен опера — ведущий американский оперный театр. Открылся в Нъю-Йорке в 1883 году спектаклем "Фауст". На сцене театра выступали крупнейшие исполнители XX века (Э. Карузо, Ф. И. Шаляпин I, М. Каллас и др.). Одним из лучших спектаклей 50-х — 60-х годов была постановка оперы В .А. Моцарта "Волшебная флейта" (1956, под управлением Бруно Вальтера).
Глайдборн — деревушка в Англии (Сассекс) Где проводятся ежегодные оперные фестивали.
Театр был построен на средства мецената Дж.. Кристи в его поместье Глайдборн в. 1934 году. Основной репертуар фестивалей—оперы В.-А. Моцарта, К. Глюка. Дж. Верди и ряда композиторов XIX века. Изредка ставятся произведения современных авторов.
Глайндборские национальные фестивали играют заметную роль в повышении оперной культуры Англии.
"Байрейтский театр" — немецкий оперный театр в Баварии (ФРГ). Театр был создал по инициативе Р- Вагнера и открылся в августе 1876 года постановкой тетралогии «Кольцо Нибелунга». После первых трех представлений из за финансовых затруднений театр Был закрыт и не смог возобновить свою деятельность лишь в 1882 году в виде фестивалей вангеровской музыки. С этого времени Байрентские фестивали проводятся в течение трех-четырех недель ежегодно. С 1965 года театром руководит внук Рихарда Вагнера Вольфганг Вагнер.
...Узаконенные ценности—Питер Брук имеет в виду ситуацию, характерную для театральной практики в буржуазном обществе.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Ровно тридцать пять лет назад Исаак Штокбант, сегодня – народный артист России и патриарх русской сцены, создал театр «Буфф», а до этого – прошёл Великую Отечественную, получил орден «Красной Звезды» и медаль «За боевые заслуги», проехал всю страну из края в край от Красноярска до Карелии в поисках театра своей мечты… Ему есть о чём вспомнить и что рассказать: об этом могут судить читатели, которые познакомились с его первой книгой воспоминаний «Посмеёмся и погрустим». В новой книге автор с предельной искренностью рассказывает о своей молодости и, конечно, о театре, с которым он связал свою жизнь раз и навсегда, о легендарном «Буффе».
Воспоминания А. Коонен охватывают большой и сложный период времени, она начинает их с конца прошлого века и доводит до 70-х годов. Творческая жизнь ее богата и разнообразна: прославленная трагическая актриса, сыграшная Федру, Клеопатру, Комиссара в "Оптимистической трагедии", она играла и веселые, задорные комедийные роли. Коонен жила в окружении интереснейших людей — Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов, Леонид Андреев, Блок, Айседора Дункан и многие другие актеры, художники, музыканты, живые портреты которых даны в книге.
Известный актер театра и кино, заслуженный артист России Владимир Долинский повествует о превратностях актерской и человеческой судьбы, о десятках сыгранных им ролей, о встречах и работе с ушедшими великими русскими актерами, о своих друзьях.Как пишет в предисловии Юлий Гусман, "в новой книге Долинского столько доброго, интересного и очень уважительного рассказывается о бродячем племени артистов российской антрепризы, с трудом выживающих в джунглях "рыночной экономики", что сразу понимаешь - это все и про автора.
В книгу вошли эссе, выражающие впечатления автора от пьес, поставленных Котласским драматическим театром с 2009-го по 2016 г.Не претендуя на исчерпывающий анализ театральных постановок, В.П. Чиркин искренне высказывает свои соображения, а зачастую – и восторги от работы театра и его актёров, занятых в том или ином спектакле.
Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное… просто боялись. Боялись искусства — оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли.
Нам досталось нелегкое, бессовестное время. Все стало с ног на голову. Будто смерч пронесся в нашем Отечестве. И, кажется, нет спасения израненным, полузагубленным душам. А ведь за содеянное рано или поздно спросится. Тем более с художника.Замечательный артист театра и кино Василий Лановой не изменил себе, своим принципам, своей профессии. Но путь к сердцам миллионов складывался непросто, хотя одна из первых киноролей Павки Корчагина обещала артисту блестящее будущее.В своей книге он рассказывает обо всем, что волнует его самого и зрителей, что осталось невысказанным на сцене и в кино.