Пустое пространство - [64]
Вульгарно понимаемый дзэн получил распространение среди хиппи США и Западной Европы, которые толковали его как отказ от «рационализма» и цивилизации.
Каннигхем, Мерс известный американский танцовщик, хореограф педагог Грэм, Марта (род. 1902) — американская танцовщица, хореограф, педагог. Кончила балетную школу в Лос-Анджелесе, дебютировав в 1919 голу. Среди ее знаменитых постановок «Весна в Лппалячах» (1944), «Иродиада» (1945), "Ночное путешествие» (1947), «Самсон-борец» (1962), «Легенда о Юдифе» (1962). В 1928 году Марта Грэм открыла Школу современного танца.
Беккет Семюэл (род 1906 ) - франко-английский прозаик и драматург ирландского происхождении, лауреат Нобелевской премии по литературе 1969) года Ведущий представитель драматургии «театра абсурда». Закончил Тринити колледж в Дублине (бакалавр искусств — 1927, магистр искусств» — 1931). В 20-е — 30-е годы секретарь знаменитого ирландского писатели Джеймса Джпнеа {1882—1941). С 1937 гола живет во Франции. Автор романов: «Мерфн» (193 , «Моллой» (1951), «Малой уминает» (1051), «Как это» (1961) н др. Наибольшую известность принесла Беккету его первая пьеса "В ожидании Гото" (1952), ставшая классикой материнского театра XX века. Его перу принадлежат также пьесы «Конец игры» (1957), «Последняя лента Крэпа» (195 , «Счастливые денечки» (1961), «Дыхание» (1971) и Др. В последние голи Беккет обратился к режиссуре, им поставлены в Западном Берлине собственные пьесы «Конец игры (1967), «Последняя лепта Краппа» (1969), "Счастливые денечки" (1971).
«Двое мужчин...» — персонажи пьесы «В ожидании Годо» С. Бсккета.
«Старик...» — персонаж пьесы «Последняя лепта Крэппа» С. Беккста.
«Два человека ..-» — персонажи пьесы «Стулья» Эжена Ионеско(1952) «Женщина...» — персонаж пьесы «Счастливые денечки» С. Беккста.
«.Родители ..,.-» — персонажи пьесы «Конец игры» С. Беккета.
«Три головы...-» — персонажи пьесы 'Комедий» С. Беккета (1Н63—1964).
Гротовский Ежи (род. 1933) ~ польский режиссер, и теоретик. Окончил консерваторию и Кракове и Государственный институт театрального искусства имени А. В. Луначарского в Москве. В 1959 году он вместе с Людвигом Фляшеном организовал в Ополе театрлабораторию «13 рядов». Здесь им были поставлены «Канн» по Дж. Байрону (1960), «Дэяды» по Л. Мицкевичу (1961), «Корднап» но Ю. Словацкому (1962), «Трагическая история доктора Фауста» по А. Малро (1962), «Акрополнс» по С. Выспяпскому (1962) и др. В 1965 году театр-лаборатория Гротовского переезжает во В роил за, где работает до настоящего времени. Во Вроцлаве Гротовскнй создал «Стойкого принца» по П. Кальдерону (1965) и «Апокалипсис кум фигурнс», спектакль, литературную основу которого составили библейские тексты, отрывки из произведений Ф. М. Достоевского, Т. С. Элиота, Симона Вейля (1970). Гротовский ставит своей целью создание «бедного театра», в котором самым важным и по сути единственным элементом представления становится актер. В Положении о работе коллектива Ежи Гротовского говорится: «Театр ставит своей целью изучение путем практического опыта технических н творческих проблем театра, с особым учетом актерского мастерства ...основная деятельность театра—это исследовательская и студийная работа, а не обычная обслуживающая функция». Эксперименты Гротоиекого вбирают в себя опыт разнообразных театральных течений: от «театра жестокости» до элементов восточного театра. Сам режиссер утверждает, что он но многом следует системе К. С. Станиславского, развивая ее в «психофизическом» а не в "психологическом" направлении. В 1968 году вышло английское издание книги Ежи Гротовского «К бедному театру», предисловие к которой написал Питер Брук.
Шёнберг, Арнольд (1874—1951) — австрийский композитор. В 1934 году эмигрировал в США, преподавал композицию в Бостоне и Кливленде. Шёнберг сформировался под влиянием Р. Вагнера, став затем одним из лидеров музыкального экспрессионизма. В конце 20-х — начале 30-х годов складывается его знаменитая атональная (додекафонная) система композиции. Наиболее известные произведения Шёнберга: симфоническая поэма «Пеллес и Мелизанда» (1903), сюита «Лунный Пьеро» (1912), опера «От сегодня к завтра» (1929)", "Ода Наполеону" (1943). «Оставшийся в живых из Варшавы» (1947} и др.
Лизинг Тиэтр — «авангардный» театр в Нью-Йорке. Был организован в 1947 году Джулианом Беком (род. 1925) и Джудит Малиной (рол. 1926), которые вступили в брак в 1948 году. Владея многими театральными профессиями (Бек ~ режиссер, актер, сценограф Малина — актриса и режиссер), они экспериментировали в течение нескольких сезонов, после чего их труппа распалась. В 1959 году, когда активизировалось движение экспериментальных театров в США, Бек и Малина о ноль создали спой театр. В последующие годы. "Ливинг Тиэтр" показывает спектакль: «Много любви», «Связной» по Дж. Гелберу, одноактные пьесы С. Беккета. Во время первого европейского турне (1962), которое принесло театру .международную известность, кроме этих спектаклей были показаны «Джунгли городов» и «Яблоко». По возвращении в США был поставлен спектакль по пьесе Бертольта Брехта «Что тот солдат, что этот». Эксперименты «Ливинг Тиэтр» связаны с эстетикой "театра жестокости" и приемами хеппенинга. С 1965 по I968 гг. труппа работали в Западной Европе, а затем она вернулась в Нью-Йорк, где поставила спои наиболее известные спектакли «Рай сейчас», «Мистерия» и «Франкенштейн» (все работы в сезоне 1969 — 1970 гг.). У 1973 году коллектив окончательно распался.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Ровно тридцать пять лет назад Исаак Штокбант, сегодня – народный артист России и патриарх русской сцены, создал театр «Буфф», а до этого – прошёл Великую Отечественную, получил орден «Красной Звезды» и медаль «За боевые заслуги», проехал всю страну из края в край от Красноярска до Карелии в поисках театра своей мечты… Ему есть о чём вспомнить и что рассказать: об этом могут судить читатели, которые познакомились с его первой книгой воспоминаний «Посмеёмся и погрустим». В новой книге автор с предельной искренностью рассказывает о своей молодости и, конечно, о театре, с которым он связал свою жизнь раз и навсегда, о легендарном «Буффе».
Воспоминания А. Коонен охватывают большой и сложный период времени, она начинает их с конца прошлого века и доводит до 70-х годов. Творческая жизнь ее богата и разнообразна: прославленная трагическая актриса, сыграшная Федру, Клеопатру, Комиссара в "Оптимистической трагедии", она играла и веселые, задорные комедийные роли. Коонен жила в окружении интереснейших людей — Станиславский, Немирович-Данченко, Качалов, Леонид Андреев, Блок, Айседора Дункан и многие другие актеры, художники, музыканты, живые портреты которых даны в книге.
Известный актер театра и кино, заслуженный артист России Владимир Долинский повествует о превратностях актерской и человеческой судьбы, о десятках сыгранных им ролей, о встречах и работе с ушедшими великими русскими актерами, о своих друзьях.Как пишет в предисловии Юлий Гусман, "в новой книге Долинского столько доброго, интересного и очень уважительного рассказывается о бродячем племени артистов российской антрепризы, с трудом выживающих в джунглях "рыночной экономики", что сразу понимаешь - это все и про автора.
В книгу вошли эссе, выражающие впечатления автора от пьес, поставленных Котласским драматическим театром с 2009-го по 2016 г.Не претендуя на исчерпывающий анализ театральных постановок, В.П. Чиркин искренне высказывает свои соображения, а зачастую – и восторги от работы театра и его актёров, занятых в том или ином спектакле.
Что такое театр в советском государстве? Это театр, вынужденный жить по общим для этого государства правилам. Театр, зажатый в тиски цензурной машины, все болты и рычаги которой устроены так, чтобы как можно больше мешать его работе. Почему запрещали спектакли? Не потому, что находили в них что-то крамольное… просто боялись. Боялись искусства — оригинального, неожиданного, выходящего за рамки, такого, как в Театре на Таганке. Читая цензурные документы, диву даешься, как театр умудрялся жить и выпускать новые спектакли.
Нам досталось нелегкое, бессовестное время. Все стало с ног на голову. Будто смерч пронесся в нашем Отечестве. И, кажется, нет спасения израненным, полузагубленным душам. А ведь за содеянное рано или поздно спросится. Тем более с художника.Замечательный артист театра и кино Василий Лановой не изменил себе, своим принципам, своей профессии. Но путь к сердцам миллионов складывался непросто, хотя одна из первых киноролей Павки Корчагина обещала артисту блестящее будущее.В своей книге он рассказывает обо всем, что волнует его самого и зрителей, что осталось невысказанным на сцене и в кино.