Провоцируя музу, или Как схватить вдохновение за хвост - [5]
Итак, я заметил, что с раннего детства, еще на уроках украинской и зарубежной литературы, испытывал дискомфорт, когда от меня требовалось составлять план произведения или писать сочинения в хронологическом порядке событий. У меня возникало тотальное ощущение тоски и неудобства, поскольку в любом виде творческой работы у каждого человека имеются любимые и нелюбимые части, отрывки, главы и т. д. Так вот, я всегда начинал описывать или обсуждать именно те вещи, которые мне понравились больше всего, а уже потом переходил к оставшимся частям – средним по произведенному на меня эффекту или совсем неинтересным (если их не удавалось исключить вовсе).
Так я рос и в каждом своем деле проявлял эту особенность, хоть и не мог похвастаться тем, что способен уйти с неинтересного фильма или перестать читать неинтересную книгу (сейчас уже могу и это).
Сейчас эта особенность переросла в определенный стиль работы. Я, словно пунктирной линией, вырисовываю отрывки из общего сюжета. Берусь за наиболее вдохновенные части, потому что они меня интересуют в данный момент времени. Я считаю, что лучше начать с конца, если «прет», а не скучно придумывать и страдать, «рожая» начало проекта. Когда вырисовываются яркие отдельные конгломераты будущего проекта, я сначала небрежно соединяю их, будто эскизной линией на холсте. Получается своеобразная гирлянда с явно выраженными отдельными участками и не совсем понятными переходами. Затем ищу интересные решения в связке этих составляющих деталей.
Ассоциаций можно провести множество. Это напоминает азбуку Морзе или немецкий язык, в котором предложение выстраивается, словно детали конструктора. Кстати, конструктор Lego – тоже яркий пример такой техники.
Преимущество в том, что подобный путь позволяет создавать те места из общей работы, которые вдохновляют больше всего в данный момент. Таким образом, когда вырисовывается уже общая целостная линия, можно заметить необычность и уникальность творения, совершенно отличающегося от метода постановки в хронологическом порядке.
Даже если ты чувствуешь в этом нарушение некоторых установленных догм, все равно попробуй сделать следующее упражнение. Какой бы разновидностью творческой деятельности ты ни занимался, постарайся нарушить порядок и начни создавать с конца или с середины – с любой части, перепрыгивая то вперед, то назад. Играй с временными рамками и последовательностью.
Допустим, в вашей работе будет 10 основных пунктов. Создай яркие сцены, которые отчетливо будешь видеть в своем воображении, и материализуй их. Сначала третью сцену, затем седьмую, потом вернись ко второй и придумай девятую.
Проработав большую часть пунктов, попробуй «перетасовать колоду» и поменять местами то, что ты закрепил за определенными цифрами. Пусть девятка станет тройкой, а тройка – семеркой, что из этого выйдет?
Анекдот:
– Девушка, что вы так плачете?
– У меня сумку украли…
– В ней, наверное, были ценные вещи?
– Нет.
– А что вы тогда плачете?
– В ней такой беспорядок! Мне так стыдно!
Экспериментируй! Это твое поле битвы, твоя карта острова сокровищ в твоем же мире! Только ты имеешь право диктовать правила!
Это упражнение помогает снять напряжение на первых этапах работы над любым проектом, так сказать, стадия «с чистого листа». Ты просто начинаешь творить там, где тебе удобно и интересно, а груз ответственности не тяготит, тормозя процесс.
Найди в хаосе порядок!
Тогда даже в повседневной жизни можно заметить логику в нелогичных вещах.
«Творческая личность не только чтит иррациональное в себе, но и лелеет его как наиболее обещающий источник новшеств в своих собственных мыслях. Она отвергает требования общества таить в себе все примитивное, неокультуренное, наивное, магическое, абсурдное»
Фрэнк Баррон
Кради как художник
Никто не рождается с индивидуальным стилем и собственным голосом. Мы не появляемся из материнского лона с точным знанием о том, кто мы есть. Вначале все учатся походить на своих героев. Учатся, копируя.
Мы учимся писать, копируя алфавит. Музыканты учатся, играя гаммы. Художники учатся, копируя шедевры живописи.
Даже «Битлз» начинали с каверов. Пол Маккартни вспоминал:
«Я копировал Бадди Холли, Литла Ричарда, Джерри Ли Льюиса, Элвиса. Все мы так делали»
Маккартни с Джоном Ленноном стали одними из самых великих музыкантов мира, но, как признался Пол, собственные песни они начали писать только для того, чтобы другие группы не копировали их программу.
Сальвадор Дали утверждал:
«Тот, кто не хочет никого имитировать, ничего не создаст»
Во-первых, нужно решить, кого копировать. Во-вторых – что.
Кого копировать – с этим просто. Копируй своих героев – людей, которые тебе нравятся, которые тебя вдохновляют, на которых ты хочешь быть похож. Автор песен Ник Лоу однажды заметил:
«Вы начинаете с переписывания каталога своего героя»
Но при этом есть одно важное правило: ты должен «красть» не у одного из своих героев, а у всех сразу. По словам писателя Уилсона Мизнера, копируя одного автора, вы занимаетесь плагиатом, копируя многих – проводите исследование. Однажды я услышал фразу мультипликатора Гари Пэнтера:
