Практическая режиссура кино - [17]
«Реже, но идею могут украсть, а студию тихо выпроводить».
5. Если прозвучало «Да», то канал дает деньги на написание пилотной серии и её съемку. В комплексе! Оговариваются сроки и суммы.
Для пилота канал дает сумму, изрядно заниженную по отношению к сумме эфирных серий.
Студия, под присмотром канала – пишет и снимает пилот. Его показывают руководству канала и «фокус-группе» из числа рядовых сотрудников канала. Если пилот проходит, то между студией и каналом подписывается Договор на производство сериала (шоу, науч-поп. передачи).
Говорит Келлер Э. В., на ТВ с 1986 г.: «Пилот максимально приближен к первому эфирному выпуску проекта».
6. Студия может отстоять твое право быть режиссером, а может и не отстоять. Канал зачастую решает даже то, какого цвета должны быть подгузники у малыша в кадре! Без приколов. Тому две причины:
• Корпоративная политика канала.
• Эго отдельно взятых лиц с канала. Или Чувство Собственного Величия, – по-простому.
Как правило, канал платит 30 % аванс от оговоренной стоимости серии. На эти деньги продюсер производственной студии должен полностью снять и сдать серию каналу. И только после этого студия получит оставшиеся деньги.
Поэтому в первую очередь жалованье на проекте платится сугубо актерам-звёздам и производственникам – операторской группе, художникам, наёмным рабочим. Режиссерский блок может ходить без зарплаты до тех пор, пока канал не соблаговолит твоему продюсеру заплатить.
«Откат на канале – это обычное и привычное дело.
Ни одна студия не получит заказ без отката.
10–20 % от суммы сделки».[7]
«Ответственные лица» на Федеральном ТВ иногда бывают изумительными суками, коих не пробить самой восхитительной (для них же) темой. Поэтому многие студии грезят о своём ТВ.
5. Мораль в кино
Традиционно на такую мораль две точки зрения.
• Кино просто обязано учить добру, развивать в человеке положительные качества, воспитывать честь, этику и прочие эфемеры, что твердо и незримо опутывают нас.
• Кино – это сугубо аттракцион, где нет места такой ерунде, как мораль.
Истина где-то… ну ты понял.
Отдельный режиссер имеет своё мнение на мораль. И поэтому фильмы у режиссеров получаются разными. Если б все творцы гнали мораль в «одни ворота» – то синематограф изрядно бы поблек. Леонид Гайдай не в счет.
«Зачастую под видом морали зрителю подсовывают
идеологию и чувство патриотизма».
Моё личное отношение к воспитанию посредством кино – отрицательное. Мораль разлагает и делает из зрителя подлеца.
В любом компьютере есть 2 варианта решения любой проблемы. Опция ДА или опция НЕТ. Пользователь всегда имеет право выбора! Зритель – есть тот самый пользователь, которому режиссер не навяливает свою точку зрения, а предлагает поразмышлять. А наличие морали априори отметает возможность свободного полета зрительской мысли.
Кино не должно быть просто занимательной пустышкой. Зрелище и глубокие смыслы обязан сочетать в себе «каждый порядочный Оскар». Два в одном.
С одной стороны захватывающий сюжет и переизбыток эффектов, трупов, шуток – в зависимости от жанра.
С другой стороны философская подоплёка, тонкой нитью прошивающая историю. Философия абсолютно любая и обязательно ненавязчивая.
«В Люди в черном» происходит разговор об обычном
пироге. Одна из лучших философий в мировом кино».
Фильм – это боль и радость, смех и слезы, жизнь и смерть, любовь и ненависть… А режиссер – это доктор упомянутых эмоций. Он лечит или калечит, делает белое черным и наоборот, играет на низменных и высоких чувствах зрителя. Как заправский психиатр заглядывает в зрительскую душу. Если, конечно, судьба дала ему шанс! Множество талантов сгинуло под ВГИКовским забором только потому, что им не повезло… либо найти денег на свои проекты, либо режиссера столкнула под забор чья-то антипатия или злость… Либо два эти «либо» вместе… Либо три «либо».
Именно искусство нас заставляет хоть иногда вспоминать, что мы все ещё люди. Искусство, а не «Ундина 18», как бы не демагогировали её адепты, втирая зрителю очередные похороны вместо обещанных крестин. И это тоже мораль, хотя я её и отрицаю.
Патология и закон Пожирания, описанные гениальным Робертом Шекли, ещё полвека назад.
Рис. 42. На фото: гений Роберт Шекли.
Производство любого кинопроекта состоит из трех частей:
• Подготовительный период. Сейчас его называют постпродашн (с англ. «предварительная подготовка»).
• Собственно съемки.
• Монтажно-тонировочный период. По-английски постпродакшн, а на жаргоне киношников просто пост.
Я опишу наиболее значимые явления, присущие тому или иному этапу. Потому что рассказать что есть кинопроизводство целиком и в деталях – можно только на практике.
Данный учебник – это своего рода сценарий. И снять по нему свое кино – тебе и предстоит. Фишка в том, что чужое кино не снять никому.
Говорит Нина Сокол-Мацюк, кинорежиссер: «В советское время было понятие «кинокартина». Сейчас в обиходе понятие «проект». Почувствуйте разницу».
Тут описано только то, что касается производства прокатного полного метра для русского кинотеатра. Информация для короткометражных режиссеров в другом параграфе. А производство ТВ-сериала – это калька со съемок прокатного метра. С поправкой на то, что в прокате совмещают искусство с ремеслом, а в сериале искусству нет места, и одно сплошное ремесло.
