Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет - [2]

Шрифт
Интервал




Невеста была готова, и Ван поставил ее в грациозную позу. Затем он попросил нас сосредоточить наше внимание на ее голове и плечах – это была поза Афродиты. (Сравните со второй головой слева в ряду статуэток). Затем он обратил наше внимание на то, как линии головы Афродиты, повторяющие S изгиб, находят свое отражение в позе невесты. В таком положении можно сделать крупноплановый портрет, портрет в 3\4 и полный рост.


Наблюдая за тем, как Ван устанавливал невесту в определенную позу, я заметил, что какое бы положение не принимала невеста, она всегда повторяла грациозный S изгиб. И любую из этих поз можно эффектно сфотографировать в 3 или 4 различных ракурсах, не меняя положения модели, а только меняя угол съемки и варьируя светом, как в случае со статуэткой Афродиты.

«Спасибо, Ван Мур»

Чудесная сессия с Ван Муром закончилась. Я вернулся домой и посмотрел на свои работы. Я изучил все женские портреты, не только портреты невест и понял, что все модели на этих портретах находились в позе Афродиты. Интересно, что я нашел эту позу экспериментальным методом. Заслуга Ван Мура в том, что он заставил меня пересмотреть мой подход к установлению позы.

Мой новый подход

Что именно подтолкнуло меня пересмотреть свои взгляды во время работы Вана? Прежде всего, я понял, что каждая поза модели в полный рост, сидящая или стоящая, напоминала S изгиб. (Как Афродита).


Глядя на гармоничное положение туловища относительно головы в каждой позе, которую демонстрировал Ван, я нашел кое-что еще более важное. Я мысленно увидел 3 или 4, в равной степени привлекательных ракурса одного и того же положения, если отступать от модели и смотреть на нее под разным ракурсом.




Пример: Пять прелестных портретов молодой женщины, представленных выше, явились результатом фотографирования модели в одном и том же положении, но с пяти различных точек, без изменения позы, как и в случае со статуэткой Афродиты.


После занятий с Ван Муром я сделал два важных открытия. Первое: Позы людей в классическом портрете устанавливаются по определенным канонам. Второе: Модель, установленная в позу по этим канонам, может быть сфотографирована вразличных ракурсах (Детали – в последующих главах).


В 50-е годы я решил сконцентрировать свои усилия на портретной фотографии. Конечно, мой подход к технической стороне исполнения портрета был таким же как и у многих фотографов.


Но лекции Ван Мура изменили его. Я задумался над тем, что еще следует изменить, это и послужило началом создания того, что теперь называется «Мой подход к традиционному классическому портрету».


Первое важное изменение основывалось на следующем: ФАКТ: Основной интерес на портрете представляет лицо модели и ее выражение. Туловище модели остается в положении, соответствующем лицу, тогда почему фотографы начинают портретную сессию с установления модели в определенном положении, после чего они вынуждены фотографировать то выражение лица, которое доступно им в данном ракурсе. Следует начинать сессию с того, что решить какое изображение лицафотографировать, а затем установить модель в

соответствующую позу.

Таким образом, первый и очень важный принцип в моем подходе к портретной фотографии сводится к следующему: портретная сессия должна начинаться не с установки модели, а с изучения и оценки черт лица модели, затем необходимо решить какое выражение лица вы хотите сфотографировать. Только после этого приступайте к установлению модели в позу, соответствующую выбранному изображению лица. В результате такого подхода вам не придется искать нужную позу модели методом проб и ошибок.

Как устанавливать мужскую модель?50 лет назад, когда я разработал технический подход к установлению позы женской модели, основанной на композиции с Афродитой, я предположил, что существуют аналогичные композиции с мужскими моделями. Я стал просматривать мужские портреты ведущих фотографов портретистов, я изучил все публикации, особенно конкурсные материалы. И я вывел одну закономерность. Композиционно они все повторяли форму С, а не S как в случае с женскими моделями.


Я работал с мужскими моделями до тех пор пока не создал полный набор поз для рогрудного портрета, портретов в 3\4 роста, в полный рост, сидящих и стоящих, все напоминающие форму С, и назвал это Мужская Композиция.






Смотри главу 3- подробное описание, как и зачем проводить оценку черт лица. Главу 4,5,6,7-чтобы познакомиться с двумя типами композиций, которые я идентифицирую как Мужская и Женская. Данная терминология служит только для идентификации композиций.


Примечание: Все мои портреты представляют собой тщательно продуманное изображение, работа над которым начинается с оценки черт лица модели, затем продумывается основная поза модели и только после этого модель устанавливается или в мужскую или женскую композицию.


Подход Зельцмана к Традиционному Классическому Портрету.

Глава 3. Оценка черт лица и планирование основной позы.

Вступительные комментарии: В самом начале своей карьеры фотографа -портретиста я начинал любую сессию с установления модели в эффектную на мой взгляд позу. Затем я устанавливал освещение и фотографировал модель в надежде получить необычное выражение лица.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.