Подход Зельцмана к традиционному классическому портрету. Структурный портрет - [14]
Большинство портретов делятся на три категории. Плечевой портрет крупного плана, поза в ¾ на среднем расстоянии и удаленный портрет в полный рост. Во всех этих случаях требуются линзы с разным фокусным расстоянием для получения естественной перспективы и во избежании искажений.
Очень часто фотографы идут на компромисс в отношении фокусного расстояния линз и получают неутешительные результаты при создании определенных портретов. Т.к. фокусное расстояние линз, используемых при создании плечевого портрета крупным планом, короче, чем у обычных линз, и поэтому обычно расстояние между камерой и моделью сокращается, чтобы наполнить негатив. Это часто вызывает искажение носа и других черт лица.
Если использовать линзы с коротким фокусным расстоянием при создании портрета в ¾, сделанным на среднем расстоянии от камеры, то рука или руки на переднем плане будут казаться слишком большими.
Наоборот, если фокусное расстояние линзы длиннее, чем это необходимо для данного положения модели, то это может сделать фотографию плоской и уменьшить эффект глубины и трехмерного пространства. Идеально, когда вы используете линзы с рекомендуемым фокусным расстоянием для выполнения портретов крупного плана, в полный рост при этом пленка имеет один и тот же размер. Следующая формула предлагает практические советы по выбору эффективного фокусного расстояния для выполнения портретов различных категорий, независимо от формата.
Формула
Базовые линзы для общих целей, применяемые в большинстве камер, имеют фокусное расстояние, равное диагонали между противоположными углами формата пленки. Например, для камеры форматом 6х6 см подходит линза 80 мм; в камере с форматом 6х7см используется линза 90 мм, для 35мм формата подходит линза 40- 55 мм, а для 4х5 дюймового формата – 150мм линза. В портрете так называемая «обычная линза» для общих целей используется при создании длинных снимков, таких как портреты в полный рост, портреты сидящих и стоящих моделей и групповых портретов.
В погрудном портрете крупным планом за минимальное фокусное расстояние линзы принимается длина приблизительно равная удвоенной диагонали формата, а любая длина больше фокусного расстояния – за максимум.
Например, при формате 35мм вы используете фокусное расстояние, равное 105мм за минимум, а 135мм за максимум. Если формат 6х6мм, то нужно использовать 180мм или 250мм. Когда вы делаете портрет в 2/3 роста (среднее расстояние), то используйте линзы, у которых фокусное расстояние короче двух фокусных расстояний, предложенных выше для каждого формата.
Примечание: Все линзы обычно защищены защитным стеклом или крышкой, инструкцией по применению, что обеспечивает высокое качество негатива.
Угол съемки
Вы должны четко знать, где поставить камеру, чтобы правильно сфотографировать модель. Это не просто наведение камеры на модель. Вы должны установить камеру так, чтобы получить задуманное изображение модели. На самом деле очень просто значительно изменить форму лица и его черты, изменяя угол съемки, как показано здесь.
Фото слева (5), сделанное сверху. Вы можете заметить, что на этом снимке показано слишком много макушки, при этом нос и лицо модели удлиняются. Подбородок кажется слабым. Шея недостаточно хорошо видна. В итоге мы получили портрет с искаженными чертами лица, и его сходство с оригиналом представляется смутно.
Фото справа показывает, что произошло, когда камера находилась слишком низко. В этом случае макушка показана недостаточно. Лицо и нос укорачиваются, а подбородок и шея слишком выдаются вперед. И снова черты лица значительно искажены и сходство неочевидно.
Теперь, когда вы видите реальное изображение этой девушки, вы можете понять важность правильного расположения камеры в портрете. Чтобы обеспечить точное сходство модели, камера должна зафиксировать все черты лица без изменений, в той пропорции, в какой они существуют в оригинале.
Положение камеры, при котором она обеспечивает абсолютно правильное изображение лица, называется стандартным углом съемки.
Важно: Положение камеры может меняться в зависимости от того, при каком угле съемки мы можем получить точный портрет. Это зависит от того, как установлена модель.
Ясно, что если вы хотите получить узнаваемое сходство на портрете, то вы не должны устанавливать камеру слишком высоко или слишком низко. Но в некоторых случаях, определяемых особенностями черт лица модели, вы можете отойти от обычного угла съемки, если считаете, что тем самым вы можете усилить внешность модели.
Например, вы хотите немного поднять камеру (как показано на фотот8 слева), т.к. у вашей модели слишком короткий и вздернутый нос. Такое небольшое изменение приведет к изменению внешности модели, но не отразится на сходстве портрета с оригиналом. И наоборот, когда вы фотографируете модель с довольно длинным носом, вы можете чуть опустить камеру, чтобы улучшить внешность модели. (Смотри фото 9 справа).
Положение камеры при стандартном угле съемки
Поза для крупного плана: В позе для плечевого портрета положение камеры всегда зависит от лица модели. Когда работа по установлению позы завершена, камера устанавливается на определенной высоте и ее необходимо немного наклонить так, чтобы плоскость объектива была параллельна плоскости лица. Этого можно добиться, если поза модели правильно обрамлена в объективе. Таким образом определяется угол съемки для получения узнаваемого сходства лица модели и вы находите правильное расположение камеры.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.