Песня зовет - [6]

Ведя большую работу в учебных заведениях по музыкальному воспитанию, А. В. Александров фактически встал во главе музыкальной жизни города. Он устраивал общедоступные концерты, приглашая из Москвы известных артистов. Силами учащихся и любителей осуществлял постановки классических опер в концертном исполнении. Помню, например, что однажды, побывав на спектакле оперы «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, поставленном при участии отца, мне захотелось немедленно прочитать это произведение А. С. Пушкина.

Семи лет, чтобы без толку не бегал по улицам, отец привел меня в свой хор. Сначала я держал ноты перед опытными певцами, не решаясь издать ни звука, однако мысленно повторяя за ними слова и мелодию. Только через год было разрешено петь в хоре, тогда и началось мое основательное музыкальное обучение.

Музыку в семье слышал с самых ранних лет. Играл, пел, сочинял отец, пела мать, Ксения Павловна, обладавшая хорошим голосом. К нам часто приходили друзья отца, которые также играли и пели, но основой своего музыкального образования считаю хоровое пение, воспитавшее любовь к звучащим голосам, к сплетению тембров, к сочности и густоте басов, легкой ясности теноров, красоте альтов и дискантов (сопрано).

Позже учился игре на фортепиано и даже достиг известных успехов, позволивших мне, когда я был уже студентом Московской консерватории, выступать с сольной программой из своих сочинений в Малом зале консерватории. Но фундамент был заложен хоровым пением.

Жизнь нашей семьи круто изменилась сразу после Октябрьской революции. В 1918 году по приглашению Московской консерватории отец был переведен в Москву; спустя четыре года его утвердили в звании профессора. По его инициативе в 1923 году в консерватории создается хормейстерский класс, а в 1928 году совместно с профессором В. М. Блажевичем он стал инициатором создания класса военных дирижеров. Но работой в консерватории интересы отца не ограничивались: он был консультантом по хоровой работе в Музыкальном театре имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, сотрудничал с талантливым режиссером А. Я. Таировым в его Камерном театре, организовывал самодеятельные хоровые коллективы в частях Красной Армии и некоторое время возглавлял Московскую государственную академическую капеллу. Кроме того, Александр Васильевич много работал творчески, делая хоровые аранжировки русских народных песен, сочинял сам. В этой разносторонней деятельности проявлялись кипучая энергия, неиссякаемое трудолюбие отца, его верность долгу, его гражданственность.

Став художественным руководителем Краснознаменного ансамбля, он всегда отдавал предпочтение патриотической музыке, воспевающей Родину, советский народ, Коммунистическую партию. Именно эта гражданская позиция и глубокая патриотичность А. В. Александрова привели его к созданию в 1941 году песни «Священная война», а в 1943-м — к созданию Государственного гимна Советского Союза.

Артистический состав организованного при Центральном Доме Красной Армии в Москве коллектива был невелик: восемь певцов, два танцора, чтец и баянист. Кроме отца, режиссерскую работу выполняли П. И. Ильи и Ф. Н. Данилович. Таким был первоначальный состав будущего Краснознаменного ансамбля. Малочисленность коллектива не смутила организаторов: они увидели в этой новой жанровой форме богатые перспективы, возможность приблизить искусство к массам, что стало решающим и в желании отца возглавить его.

12 октября 1928 года в Краснознаменном зале Центрального Дома Красной Армии состоялось первое выступление ансамбля. Была подготовлена концертная программа, посвященная героической 22-й Краснодарской дивизии, которая под руководством Михаила Васильевича Фрунзе прошла с победоносными боями, громя контрреволюционные силы от Урала до Черного моря, вписав незабываемую страницу в историю гражданской войны.

Материалом для программы, построенной как литературно-музыкальный монтаж, послужили документы, воспоминания участников похода, песни, созданные в дивизии, яркие эпизоды боев.

Артисты работали с подъемом, и программа смотрелась с большим интересом: все, что происходило на сцене, было знакомо и пережито присутствующими — недавняя история, воплощенная в формы литературно-музыкального и хореографического творчества, обрела новую жизнь, став произведением искусства. Через два дня появилась рецензия в газете «Правда», в которой говорилось: «Песни Красной Армии, близкие массе, в... художественной передаче только выигрывают, а повествование о славных боевых днях воскрешает в памяти участников и раскрывает перед молодежью страницы героической истории Красной Армии». На первое выступление ансамбля откликнулась и газета «Красная звезда»: «Небольшой, но мастерский хор исполнял простые красноармейские песни. При этом бой, поражение, победа получали тончайшую музыкально-словесную выразительность. Аудитория слушала с затаенным дыханием. Впечатление получилось огромное...» Судьба нового коллектива была решена.

Художественные приемы, найденные ансамблем, сочетающие литературную, музыкально-хоровую и хореографическую основы, в какой-то степени повторяли распространенные в 20-е годы жанровые формы «Синей блузы».