Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [9]
Для работы с младшими школьниками необходимо определить круг теоретических сведений, которыми они должны овладеть. Учащиеся должны:
• иметь общее представление о роли и значении художественного проектирования в современном мире;
• знать основные композиционные средства художественного проектирования;
• иметь представление о выразительных средствах изобразительного языка художественного проектирования;
• знать, что любая сложная форма может быть условно расчленена на простые геометрические фигуры;
• иметь общие сведения о назначении цвета;
• знать, что все предметы окружающего мира выполнены из определенного материала по специальной технологии.
Все перечисленные сведения должны вводиться в процесс обучения в определенном порядке и подкрепляться соответствующими упражнениями, требующими практического применения полученных теоретических знаний.
К самому начальному этапу обучения следует отнести анализ формы предмета, который является одним из компонентов системности мышления. Это всевозможные упражнения на формирование умения разбивки общей конфигурации предмета на элементарные геометрические фигуры; упражнения на составление сложных форм из более простых. Особую эффективность имеет работа, направленная на развитие ассоциативного мышления путем подбора образов к некоторым формам (пятнам) и т. д.
Аналогичным способом учащиеся усваивают понятие о материале, цвете, целесообразности и рациональности вещи в целом, а также средств, используемых при ее создании. Для формирования вариативности мышления можно установить межпредметные связи с другими учебными дисциплинами, например с русским языком. На рис. 5 дано задание: «Каким ключом открыть дверь?» Сначала можно проанализировать, сколько смысловых значений имеет слово «ключ», затем установить, какое изображение соответствует тому или иному смысловому значению, и только после этого решить, какой рисунок ключа подойдет по смыслу и форме.
Для введения понятия «целесообразность» учащимся младших классов предлагается рассмотреть иллюстративный ряд различной одежды для зимы и лета, произвести анализ функционального назначения каждой вещи и объяснить это вслух.
Знания школьников формируются через беседы, сообщения, постановку проблемных задач и закрепляются в процессе выполнения практических заданий. При этом вопросы и задания первоначально носят частный и репродуктивный характер, а в дальнейшем происходит творческий поиск, решение определенных дизайнерских проблем.
Рис. 5. Учебная таблица для формирования вариативности мышления учащихся «Каким ключом открыть дверь?»
Второй уровень – элементарное дизайнерское мышление – формируется у школьников благодаря целенаправленной работе учителя. В целом данный уровень имеет те же структурные компоненты, но в том виде, который соответствует возрастным возможностям младших и средних школьников, и реализуется через специальную информацию, постановку задач по созданию отдельных предметов и гармонически целесообразной среды, а также поиск способов их реализации.
Для работы со школьниками среднего возраста следует ввести дополнительную информацию:
• расширить знания о видах современного дизайнерского творчества;
• дать общие представления о стилях и этапах художественного проектирования;
• углубить знания об основных закономерностях композиционных построений формы предмета;
• дать представление о взаимосвязи формы и материла предмета;
• обогатить знания о роли и назначении макетирования в художественном проектировании.
Понятие «целесообразность» продолжает углубляться как в теоретической, так и в практической деятельности учащихся. Школьники уже в состоянии проводить мотивированный анализ и отвечать на вопросы. Например, дается изображение трехлитровой банки, частично наполненной компотом из крупных ягод. Рядом изображены всевозможные ложки, начиная от суповой и столовой. Перед учащимися ставится задача найти ту, которая позволит с наименьшими усилиями и без порчи ягод достать их, при этом жидкость должна остаться в банке. Ученик должен выбрать ложку в форме ситечка, с длинной ручкой, как самую целесообразную для выполнения всех предъявленных требований.
Стилистическое единство предметно-пространственной среды легче объяснять на хорошо известных примерах национальной культуры. На рис. 6 представлена русская красавица, о чем свидетельствует не только наряд, но и сам тип «женской» фигуры. Из какого же окошка она может выглядывать? Вероятность ошибки невелика. А вот ошибки в решении следующей задачи бывают довольно часто (рис. 7), ибо представления подростков-учащихся, в чем же следует появиться на званом вечере, весьма размыты. Но если понятие «званый вечер» заменить на слово «бал», то выбор становится однозначным. Представленные костюмы и платья позволяют учителю провести целый урок о сложной взаимосвязи красоты и целесообразности использования ее в той или иной ситуации.
Уровень элементарного дизайнерского мышления имеет черты профессионального мышления, но только на их начальном этапе развития. Так, умение выполнять логические действия свидетельствует о стремлении к системности (наличие вариативности, гибкости, конструктивности) – как возможность принимать не один усвоенный вариант.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.