Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [12]
Форма первых телефонов зависела от движения инженерной мысли, которая отталкивалась от устройства человеческого уха, где основным элементом восприятия звука являлась мембрана. Поначалу существовали две отдельные части: передающая – для голоса и слушающая – для уха. Затем появилась часть для их хранения – деревянный ящик, наконец, возникла трубка, соединяющая две функции – воспроизводящую и передающую. В таком виде телефон существовал очень долго и положил начало большой работе дизайнерской мысли.
Особое место занимает дизайн мебели и оборудования для интерьеров. Отечественная история и практика располагают вековыми традициями применения древесины как в архитектуре, так и в отделке интерьеров, изготовлении мебели и различных бытовых вещей. Работы русских народных мастеров-мебельщиков всегда отличались высоким художественным качеством и своеобразием. Архитектурно-художественное решение мебели в значительной мере определяет комфортабельность и художественные качества помещения, бытовые условия людей и влияют на их самочувствие и настроение. Мебель формирует внутреннее пространство зданий различного назначения.
Особенности массового индустриального производства во многом определяются средствами художественной выразительности мебели и материалом, из которого она изготавливается. В последние годы широко экспериментально применялись новые, не свойственные ремесленному производству материалы. Металл начали использовать в 20-е годы ХХ в., мебель из пластика получила распространение с середины 60-х годов. В мебельном производстве наиболее ярко выявилась основная закономерность художественного конструирования – взаимосвязь материала, конструкции и формы.
Рис. 11. Предметный дизайн: а – телефон; б – бытовая техника, в – посуда; г – мебель
К этой группе также относится посуда, столовые приборы, проектирование которых имеет глубокие корни в ремесленном производстве. Даже сегодня доля ручного производства в этой подгруппе очень велика и оказывает существенное влияние на машинное производство. В течение ХХ в. увеличивалась доля металлической посуды, которая повсеместно вошла в быт людей. Специфические особенности присущи дизайну одноразовой посуды, которая сейчас изготавливается из пластмассы и отличается лаконичностью формы.
Свои особенности имеет проектирование для детей, в частности игрушек. Каждая игрушка должна обеспечить четыре вида деятельности ребенка: познавательную, преобразовательную, ценностноориентированную и коммуникативную. Она должна быть создана с учетом будущего общения с ней, предметной и сюжетно-ролевой игры, учебной деятельности. Это зависит от возраста ребенка. Обучение школьников проектированию игрушек целесообразно начинать с учетом возраста будущего потребителя и «выявлением вида его деятельности».
Графический дизайн также является продолжением многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества (рис. 12). Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале ХХ в., прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. Можно попросить школьников принести на урок различные фантики, что позволит им познакомиться не только с самыми разными видами упаковки, но и с высокохудожественной продукцией графического дизайна.
Американские социологи подсчитали, что за получасовой поход в стандартный супермаркет потенциальный покупатель сталкивается в среднем с 30 000 различных изделий. Что определяет его выбор? Прежде всего упаковка. Она, будь то тюбик, из которого выдавливают зубную пасту, или картонный пакет, из которого наливают молоко, представляет собой неотъемлемую составную часть товара.
Оформление упаковки определяется не только эстетическими требованиями. В исследования рынка входят изучение желаний и нужд потребителя, и консультанты фотографируют кухонные буфеты и домашние аптечки, чтобы выяснить, чем чаще всего пользуются люди. Во время тестирования специальная аппаратура фиксирует движение глаз, кровяное давление и температуру тела как реакции человека на ту или иную упаковку. Психологи проводят беседы, добиваясь от людей сокровенных признаний в их истинных желаниях. Правительство и здравоохранение добиваются того, чтобы обещания упаковки соответствовали истине. Аналитики фондовой биржи беспокоятся о том, чтобы компании всегда руководствовались достоинством торговой марки. В торговле достоинство упаковки оценивается по тому, как она продается и насколько она прибыльна. Все это прямо зависит от того человека, который сможет перечисленные требования воплотить в данной упаковке. Таким человеком давно уже выступает дизайнер.
Рис. 12. Элементы графического дизайна: фирменные знаки и символы
Школьники с большим успехом могут разработать и даже выполнить в материале многие виды упаковки, особенно если она выполняется из картонно-бумажного материала. Этим могут заниматься дети любого возраста. Однако при планировании таких уроков для младших школьников следует разделять процесс разработки конструкции и графического оформления. Только в старших классах эти две составляющие части можно соединить в один блок.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.