Настоящий ты - [70]

В отличие от детства, теперь у нее были ресурсы для творческой карьеры и экстремальная поддержка. Амрита и Рави провели многие годы, работая на музыкальную индустрию. У них были навыки и знания, которые помогли осознать свои ключевые способности и практические возможности. Рави советовал: «Сделай индийскую музыку частью своего искусства, придай ей характер. Если ты не хочешь выходить на сцену, как Амрита Сен, иди как BollyDoll – «альтернативная ты».

Через два года после ее выступления на Оскаре она наконец-то оставила свою старую работу. Она отказалась от престижа и финансовой стабильности, которую ей давали ее звездные клиенты. Годами она жалела о решениях, которые когда-то приняла. Технический подход к музыке в молодости, отказ от нее, поступление в бизнес-школу и работа на других артистов вместо того, чтобы самой жить как артист. Но сейчас, когда она создала персонажей BollyDoll и собственный бренд, Амри занималась техническими дисциплинами и бизнес-тренингами, в которых всегда не очень хорошо разбиралась. Она знала, что другие певцы отдают по 25–50 процентов своего дохода партнерам по бизнесу. Но не Амрита. «Благодаря моему агентскому опыту мне не пришлось искать посредников. Так я сохранила деньги. Кроме того, я была замужем за настоящим профессионалом в этой индустрии. Для него это обычное дело – он знает, как управляться со всеми аспектами музыкального бизнеса».

Путешествие Амриты продолжалось. Многие распространители ее дисков советовали ей использовать свое имя вместо BollyDoll для следующего сезона. «Мне было страшно. Я не думала, что имя Амриты Сен имеет какое-то влияние. И мне комфортно было расти и развиваться в тени BollyDoll». Но она поняла: чтобы рассказывать больше историй, создавать новый тип музыки, ей необходимо забрендировать свое имя. «У меня появилась идея истории «Космической и вечной любви» Амриты Сен. И затем другая – «Пробужденный». А потом я решила создать «Бриллианты и пламя». Я написала и проиллюстрировала все три». В прошлом году Амрита показала издателю эти сборники под своим именем. «Веришь или нет, Амрита Сен – это бренд. Художественные книги, подарки, CD, которые продаются в розничной сети Barnes and Noble. И… это влияние Индии. Кто бы знал!

Она переделала себя в финансово грамотного композитора и художника, и фрагменты ее жизни, которые казались напрасными, сейчас собрались воедино, чтобы служить экстремальной Амрите. «Те части моей личности, которые я считала помехой, стали моим даром. Я всегда фокусировалась на деньгах, но не чувствовала себя состоятельной. Сейчас я меньше зарабатываю, но чувствую себя богаче».

Вот почему стоит пройти через боль и тяжкий труд сотворения себя нового. Когда вам удается сочетать больше экстремальных аспектов, вы начинаете жить на полную. И части вашего пути, которые кажутся неудачными или лишними, могут стать идеальной мозаикой. Для экстремала это уникальный личный успех.

Экстремальный цикл

У Кондолизы Райс и Амриты Сен необходимость перелома себя появилась в ответ на глубокие разочарования. Конди осознала, что ей никогда не стать пианистом такого уровня, о котором она мечтала. Амрита поняла, что жизнь без использования талантов больше похожа на смерть. Но для большинства экстремалов необходимость появляется не только когда их размазывает по стене разочарования, но и когда они видят свежую возможность быть экстремалом. Это может происходить много раз за время карьеры. Так произошло и с Мистером Картуном, которого мы встречали в главе 7. Впервые он почувствовал необходимость сломать себя еще подростком, затем это повторялось в течение десятилетий. Он нашел свой экстремальный цикл: успех, стагнация, новое начало, новый успех.

«Мне всегда говорили, что я благословлен талантом рисовать, – говорил он. – В четырнадцать я был лучшим художником класса. Худшим в математике, но лучшим в рисовании. Однако чем старше я становился, тем больше понимал: множество людей могут рисовать. Множество людей в этом по-настоящему хороши. В конце концов я понял, что не уникален. Моя мама говорила: «Ты великий художник, я тебя люблю, но ты ленивый, найди постоянную работу. Например, в Макдоналдсе». Но я был слишком ленив для этого дерьма. Я чувствовал, что должен, должен, должен работать в искусстве».

Картун был поражен художественным искусством Лос-Анджелеса. Но он сомневался, что найдет себя в граффити, аэрографии, тату или чем-то подобном. Он учился каждой новой художественной фишке, ему приходилось ломать себя и снова становиться новичком. «Я уже хорошо рисовал карандашом на бумаге, но граффити мне пришлось обучаться с нуля. Я был неуклюжим, осваивал профессию. Затем я захотел углубиться в каллиграфию. Как много людей знает, что это вообще такое? Возвращаясь к тем временам: если вы делаете украшения, оказываете юридические услуги или просто ведете бизнес с определенным классом, приходится указывать свое имя на золоченой табличке на окне офиса. Я начал изучать каллиграфию. И провалился. У меня ушли дни, месяцы и годы, чтобы в этом разобраться. Я измазывался краской, в ней были мои чертовы руки и одежда. И затем я подумал… Если я буду практиковаться каждый день в течение всей жизни, я никогда не буду так хорош, как другие. Я теперь знаю, как это делается, я понимаю и ценю это. Но возможно, это не то, чем я бы хотел зарабатывать на жизнь.