Национальный музей Стокгольм - [9]
Существуют четыре авторские копии данного полотна, они украшают коллекции мировых музеев.
Французский живописец, график и скульптор Пьер Огюст Ренуар является одним из основателей стиля импрессионизм. С 1862 он начал посещать занятия в Школе изящных искусств и мастерскую Глейера, в это время познакомился с Клодом Моне, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, Камилем Писарро и другими творцами.
Очень часто Ренуар работал с Моне, они вместе выходили на этюды — так родились два одноименных полотна «Лягушатник» с практически одним и тем же сюжетом. В некотором отдалении от берега находится небольшое кафе на воде, которое соединено с землей мостиками. Собралось шумное общество. Свое название это место получило из-за того, что здесь часто появлялись «лягушки» — женщины легкого поведения, они специально приезжали сюда в поисках клиентов. Работая над произведением, Ренуар стремился передать атмосферу веселья и беззаботности теплого летнего дня. Он темпераментно наносил краски на холст, отражая блики на воде и рефлексы на платьях отдыхающих дам. В полотне нет выверенной композиции, из-за этого возникает впечатление эскиза, а не законченной картины. Некоторая фрагментарность, какую использовал живописец при построении работы, рождает ощущение случайности, сиюминутности.
Георг Розен — шведский художник, изображавший сцены из национальной истории и скандинавской мифологии. Он окончил Королевскую академию изящных искусств, жил в Лондоне, в 1863 в Антверпене и поступил в ученики к бельгийскому живописцу А. Лейсу. Позже Розен путешествовал, посетил Египет, Сирию, Палестину, Грецию, Турцию, Германию. В Швецию он вернулся в 1865 с большим количеством этюдов. Со временем мастер занял пост директора своей альма-матер.
К числу лучших работ художника относится «Шведский король Эрик XIV». Монарх правил с 1560 по 1568. Уже с самого начала властвования в его поведении и поступках обнаружились признаки психического расстройства. Король был чрезвычайно подозрительным, это переросло в настоящую манию преследования. Многочисленные конфликты между ним и аристократами привели к кровавой драме, правитель казнил всех, кого подозревал в неблагонадежности.
В 1568 Юхон, брат Эрика, стал во главе мятежа против сумасшедшего короля и заточил его в темницу, где тот спустя несколько лет погиб. Однако такие радикальные меры были приняты не сразу: сначала Юхон предлагал брату добровольно оставить престол и удалиться на остров Аланд, также ему отдавались в управление Борговские земли и Финляндия, однако Эрик отверг предложение. Момент, когда в королевские покои принесли ультиматум, и изобразил на своем полотне Розен.
Эрик XIV в исступлении сидит на медвежьей шкуре у ног своей возлюбленной Катрин Моне (она имела крестьянское происхождение, родила королю сына и дочь, их многолетние отношения со временем были узаконены). Молодая женщина с испугом смотрит на Йорана Перссона — одного из надежных советников мужа. Будучи умным политиком, он призывает Катрин уговорить Эрика подписать ультиматум, чтобы всем им сохранить жизнь. Колористическими средствами художник намекает, как сложатся события, после отказа монарха подписывать бумаги.
Эдуард Мане — один из выдающихся французских художников второй половины XIX века. Родившись в буржуазной семье, он получил хорошее образование. Перед тем, как заняться живописью, Мане отправился в плавание на парусном судне «Гавр и Гваделупа». Из этой поездки он вернулся с твердым намерением посвятить себя искусству. В 1850 молодой человек поступил в мастерскую Тома Кутюра, но вскоре покинул учителя и уехал в Италию. Впоследствии он неоднократно будет путешествовать по Европе, знакомясь с различными художественными школами.
В Национальной галерее Швеции представлено несколько работ живописца, среди них выделяется полотно «Парижанка». На нейтральном сером фоне изображена молодая женщина в черном длинном платье и шляпке. Мастер очень темпераментно наносит краску на холст, благодаря чему в произведении, практически монохромном по колориту, появляется ощущение внутреннего движения. Образ парижанки довольно часто встречается в картинах Мане. Он стремился показать уникальность красоты своих соотечественниц.
Известный шведский художник Юлиус Кронберг учился в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме, а также в Дюссельдорфе и Мюнхене, испытал влияние австрийского исторического живописца Ганса Макарта.
Полотно «Нимфа и фавны» впервые было показано публике в Мюнхене сразу после создания и принесло своему автору успех. Когда же Кронберг привез его в Стокгольм, то мнения зрителей разделились: одни считали картину слишком эротичной и чувственной, другие приняли ее как безусловный шедевр. Сюжет этой работы очень прост. Прекрасная нимфа после удачной охоты прилегла отдохнуть на берегу ручья и заснула. Спрятавшись в зарослях, фавны любуются обнаженной девой. Рядом с красавицей — битая дичь, букет благоухающих роз, раковина и лук со стрелами. Все детали и мельчайшие элементы написаны с большой виртуозностью и вниманием — Кронберг демонстрирует свои талант и мастерство.
